Омская Арт-резиденция подвела итоги «Сибирской этники»

   Эмма Васильева, директор Всероссийского фестиваля дизайна и искусств «Сибирская этника»:

«Сложно давать оценку своему детищу. Так как мы мыслим конструктивно и критически, мы всегда думаем, что еще можно усовершенствовать. Мы проделали большую работу, сделали масштабный отбор конкурсантов. Считаю, что 9 лет прошли не зря. Оценка прошедшего фестиваля у меня скорее положительная. Перспективы развития есть, будем двигаться дальше!

Тему осознанности, поиска некой истины мы обсуждали весь год. Очень важно говорить о тех следах, которые мы оставляем в жизни. Конкурсы, выставки важны как эстетические следы, красивая визуальная составляющая. Важно то, какой смысл и значение мы несем своим проектом».

«Впервые был проведен такой жесткий отбор конкурсантов, нужно было отобрать пятую часть участников. Мы старались объяснять причину нашего выбора и давать советы на будущее для создания более удачной модели или коллекции.

Я уверена, что многие модели с конкурса будут распроданы. Было очень много именно концептуальных действий, трансляции ценностей самих дизайнеров, а не просто декоративно-прикладного искусства. Подобные конкурсы является тренировкой для студентов перед переходом в мир коммерции.

Хочется поблагодарить стилистов и моделей за их профессионализм, за чуткость. Было приятно, что иногородние гости также отметили стайлинг на фестивале».

«Конкурс отличался от всех предыдущих, впервые был введен предварительный отбор. Отмечу также то, что было много трудоемких, но не соответствующих сегодняшнему дню работ. По большей части иногородние дизайнеры понимают «этнику» как повторение исторического этнического костюма в чистом виде, при том, что задача заключалась в современной подаче этники. Наши студенты этой ошибкой «болеют» в меньшей степени.

Людям, которые не живут модой, работы участников покажутся вычурными. Задача конкурса – покреативить, но с умом. У меня работает много студентов из ОмГТУ, думающих дизайнеров, которые умеют подстраиваться и быть гибкими. Поэтому без здоровой доли креатива дизайнер будет просто не интересен, творчество должно проходить нитью и раскручивать талант студента». 

«Моя коллекция – это личное ощущение того, что происходит в мире, представленное в сочетании стилистик минимализма и этники. Многие ремесла начинают забываться. Я беру традицию за основу, но применяю к ней новые материалы, которые не свойственны этим техникам. Сочетание базы и модных трендов позволило создать интересные модели».

   Ульяна Исаенко, стилист, основатель бренда luk.the.luk, соучредитель концептуального магазина «ТОЧКА»:

«Все представленные образы вполне можно и нужно обратить в коммерцию. Если убрать стилизацию для подиума, то все модели вполне можно обратить в жизнь, носить в повседневности. Было бы здорово, если бы конкурс проходил и онлайн, и оффлайн, чтобы чувствовать энергию от зрителей и коллекций».