Опубликованы результаты международного смотра-конкурса курсовых и дипломных работ

20 апреля 2023 г. в рамках международного фестиваля «АРТ ПРОСТРАНСТВО АМУР» состоялся смотр-конкурс курсовых и дипломных работ по архитектуре и дизайну.
Заявленные на смотр-конкурс работы от кафедры Дизайна костюма ОмГТУ получили высокую оценку и номинированы дипломами первой, второй и третьей степени.
Дипломы 1 степени:
Ахметова Марьям (магистрант, выпуск лето 2023),
Нагорная Валентина (бакалавр, выпуск лето 2022)
дипломы 2 степени:
Богачева Дарья (бакалавр, выпуск лето 2023)
Цулимова Снежана (магистрант, выпуск лето 2023)
Жукова  Валерия (магистрант, выпуск лето 2023)
диплом 3 степени:
Черепанова Дарья (магистрант, выпуск лето 2023)

     

Пять работ, отправленных на конкурс, выполнены за короткий период обучения технологиям 3д проектирования на занятиях «Арт-технологии» весеннего семестра (1.5 месяца, 36 часов занятий по плану) и представляют собой творческие работы, представляющие освоение разных  возможностей работы с компьютерной программой Clo 3d — визуализация, проектирование, примерка,  создание рекламного контента.
Одинаково высоко оценены не только современные решения с использованием цифровых технологий, но и проект, связанный с анализом  и творческим  развитием  традиционных швейных технологий в дизайне одежды. (Нагорная Валентина — дипломная работа) 
 
Руководитель  работ доцент кафедры ДК, член Союза дизайнеров РФ Першукевич  Галина Викторовна

ОмГТУ открыл выставку «О том, что близко»

В городском музее «Искусство Омска» прошло открытие персональной выставки авторских гобеленов художника, профессора, заведующей кафедрой «Дизайн костюма» ОмГТУ Галины Толмачевой. «О том, что близко…» – так называется представленная экспозиция, приуроченная к ее юбилею и насчитывающая два десятка полотен. Торжественную церемонию открытия мероприятия посетило множество именитых деятелей искусства города Омска.
19 ноября у Галины Васильевны, заслуженного работника культуры и члена Союза Дизайнеров России, состоялся 70-летний юбилей. Более 40 лет она непрерывно работает в Омском государственном техническом университете, 35 из них является заведующей кафедрой. Ее имя неотъемлемо связано с институтом дизайна, экономики и сервиса, который имел множество названий за свою историю, но всегда готовил одних из самых лучших модельеров в стране.

Галина Толмачева, заведующая кафедрой «Дизайн костюма» ОмГТУ: «В моей семье была легенда о прадедушке-художнике. Мама была уверена, что его дар унаследует одна из дочерей. Именно она отправила меня учиться в 1966 году в художественной школе. Два года учебы в ней – небольшой срок, но достаточный, чтобы понять, что мама не ошиблась. Рисование – это то, что мне близко. Здесь – среди красок, карандашей, натюрмортов – я нахожу себя и начинаю видеть свой путь».

Самым полюбившимся видом декоративного текстильного искусства для профессора стал гобелен. По ее словам, она полюбила его за то, что он сочетает в себе графику, живопись, декоративность, фактуру и цвет, но при этом не требует присутствия монументальных и эпохальных сюжетов.

На выставке представлено 20 авторских полотен: от камерных работ до масштабных – размером полтора на два метра. Большую часть из них автор выполнила во времена пандемии. Работа из дома позволила освободить время для любимого занятия. К технике ткачества гобеленов, покорившей сердце еще в студенчестве, Галина Толмачева вернулась после долгого перерыва. Природа – основа ее полотен. Это то, что близко, что всегда поддерживает и окрыляет.

Полюбоваться на прекрасную экспозицию можно с 19 ноября по 29 января 2023 года в городском музее «Искусство Омска» по адресу: улица Партизанская, д. 5А, литера М.

Опубликовано: Валерия Бем

Омский политех открывает выставку «О том, что близко»

Она посвящена юбилею профессора, заведующей кафедрой «Дизайн костюма» ОмГТУ Галине Толмачевой. Все представленные работы выполнены в разные годы ее карьеры и отражают единство творческой линии на протяжении десятилетий деятельности. Организует мероприятие Омская Арт-резиденция совместно с кафедрой «Дизайн костюма» вуза и Городским музеем «Искусство Омска».

Имя Галины Толмачевой неотъемлемо связано с институтом, который имел множество названий за свою историю, но всегда готовил одних из самых лучших в России модельеров по признанию критиков и модного сообщества в целом. Профессор уже более 35 лет руководит кафедрой «Дизайн костюма» и является примером для своих учеников. Галина Толмачева является заслуженным работником культуры РФ и членом Союза Дизайнеров РФ.

Самым полюбившимся видом декоративного текстильного искусства для профессора стал гобелен. По ее словам, она полюбила его за то, что он сочетает в себе графику, живопись, декоративность, фактуру и цвет, но при этом не требует присутствия монументальных и эпохальных сюжетов. Так как выставка «О том, что близко» посвящена юбилею Галины Толмачевой, на ней будут представлены гобелены, в которых отражено то, что больше всего ее вдохновляет: природные мотивы, то, что близко и находится вокруг нас.

Открытие состоится 18 ноября в 17:00 и будет проходить в Городском музее «Искусство Омска» по адресу: улица Партизанская дом 5А, литера М. Завершится мероприятие 29 января 2023 года.

Опубликовано: Валерия Бем

Модные коллекции студенток ОмГТУ стали лучшими на всероссийском фестивале дизайна

Студентки факультета элитного образования и магистратуры ОмГТУ Марьям Ахметова, Дарья Астахова и Валерия Трифонова одержали победу в XXIV Всероссийском фестивале дизайна, архитектуры, искусств «Экосистема 2022». Двое из участниц взяли первое и третье призовые места в направлении «Мода».

«Экосистема 2022» – это продолжение цикла фестивалей, организуемых Союзом дизайнеров России. Каждый год мероприятие обновляется и меняет формат. В этом году темой выбрана экосистема. Она включает в себя не только актуальные проблемы флоры и фауны, разумного потребления, экологии коммуникации, технологий, моды, но и многообразие креативных индустрий, как единой системы: дизайн, архитектуру, искусство.

В проекте приняли участие более 20 молодых дизайнеров и архитекторов до 35 лет, студенты и выпускники колледжей и вузов, художники, представители проектных и творческих студий, а также обучающиеся детских школ искусств из Тюмени, Ханты-Мансийска и Омска. Работы конкурсантов были продемонстрированы в 7 номинациях: «Архитектура», «Средовой дизайн», «Коммуникативный дизайн», «Индустриальный дизайн», «Мода», «Искусство», «Детский дизайн».

Марьям Ахметова, студентка ОмГТУ: «На показе я представила свою коллекцию под названием «Dark glow», выполненную в стиле минимализм. Творческий источник – одежда заводских рабочих, трудящихся в мирные и военные времена. Основная идея заключается в том, что сила духа не имеет пола. Я вдохновилась полезными ископаемыми Сибири: нефтью, медной рудой, природным газом, а также эстетикой предприятий: серым заводским дымом, сажей, полупрозрачными текстурами, бесконечными трубами, газгольдерами и сочетанием всего вместе».

Дарья Астахова, студентка ОмГТУ: «Я показала коллекцию «Woman», которая основывается на чувственности и телесности. Это одежда, подчеркивающая уверенность женщин, их фигуру. Она открывает прекрасный пол с разных сторон: с одной – это женственная и манящая энергетика, но с другой – мужская сила и феминистический настрой. Коллекция не призвана защищать женщин от мужчин или же от окружающих факторов, она должна удивлять и даже шокировать окружающих своей беспринципностью, открытостью, строгостью и сексуальностью. Я стараюсь всегда активно участвовать в подобных мероприятиях, это хорошая возможность увидеть, как развивается дизайн в других регионах, и, конечно, показать свои возможности, услышать комментарии экспертов. В целом это был интересный фестиваль, от участия в котором у меня остались только положительные впечатления».

Стоит отметить, что выставка-конкурс проводится Тюменским региональным отделением Общероссийской общественной организации «Союз дизайнеров России» с целью создания региональной площадки для развития и продвижения дизайн-сообщества. Он провоцирует обмен опытом и нацелен на распространение информации об успешных кейсах, а также способствует повышению общего уровня создаваемых продуктов в области дизайна, архитектуры и искусства в России.

Опубликовано: Алёна Кожевникова

Костюмы студентов Омской школы дизайна костюма представлены на экспозиции в Новой Третьяковке! 

Первого ноября состоялось открытие выставки «История российского дизайна. Избранное. 1917–2022». Московский музей дизайна совместно с Государственной Третьяковской галереей представил масштабную экспозицию, исследующую отечественный дизайн за прошедшее столетие. В четырех разделах экспозиции (авангард, ар-деко и сталинский ампир, послевоенный дизайн, современный дизайн) представлены объекты, иллюстрирующие инновационные идеи дизайнеров и изделия массового производства.

В экспозицию раздела современного дизайна вошли бомбер «Стена» Анастасии Зерновой и костюм «Икат» Дарьи Еремеевой.

Изделие Насти Зерновой – это предложение креативного и нетипичного использования техники ковровой вышивки с авторскими иллюстрациями, для реализации техники были использованы нити разноцветной пряжи. В июне этого года Настя уже представляла этот бомбер на Всероссийском конкурсе бизнес-идей «Сделано» и стала победителем номинации «Fashion».

Дарья Еремеева за основу творческого исследования взяла «чапан» - традиционный стёганый халат, главный элемент национального мужского костюма в Узбекистане. Основной задачей проекта было показать колорит узбекского костюма в новой интерпретации и создать образ, в котором сочетается спортивный и этнический стиль. В качестве декорирования изделий используются авторские техники текстильного дизайна.

Тьютор – Соснина Наталья Олеговна

Выставка продлится до 31 января по адресу: г. Москва, Крымский Вал, д. 10. Западное крыло Новой Третьяковки

https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/o/istoriya-rossiyskogo-dizayna-izbrannoe-1917-2022/

Будущие дизайнеры по костюму поближе познакомились с историей ОмГТУ

Студенты-первокурсники, будущие дизайнеры по костюму посетили музей Технического университета, где им рассказали о том, что в конце 1941 года в Омск был эвакуирован Ворошиловградский вечерний машиностроительный институт, в дальнейшем ставший основой для создания в Омске Машиностроительного института. Уже в  феврале 1942 г. стали осуществлять набор студентов на 1, 2, 3 курсы.

Студентам рассказали о первых кафедрах, которые были открыты в период ВОВ, о научно-педагогической работе, которую осуществляли преподаватели института.  Далее рассказали о послевоенных годах, когда институт активно развивался, осуществлял сотрудничество с заводами, предприятиями и научно-исследовательскими лабораториями.   

Также студентам представили имена ректоров, руководившие ВУЗом в разные периоды времени, охарактеризовали направления и стратегии развития учебного заведения.

Студенты познакомились с экспонатами музея и архивными фотоматериалами. Особый интерес вызвала капсула, которая была заложена в 1967 году и вскрыта в 2017 году. В ней, 50 лет назад, студенты первых курсов заложили послание будущим студентам.

 

 

 

 

 

Поздравляем Машу Александрову с новой интересной выставкой!

ГМИО показывает выставку Маши Александровой – «Околки». И это будет первая выставка в рамках Третьего Сезона Свободы – проекта ГМИО о современном омском искусстве.
Маша Александрова – художница и ситуативная кураторка, участница арт-групп «Наденька» и «Никаких Оправданий». По образованию – дизайнер костюма (ОГИС), выпускница Школы Вовлеченного Искусства и Школы Родченко.
Центральный сюжет экспозиции – тема дома, воспоминаний, семейных связей. Пространство выставки населяют скульптура, керамика, коллажи, фото из семейного архива, видеоинсталляция, текстиль (например, ручной ковер с картой района детства художницы). С их помощью Маша прокладывает маршруты по родным сердцу местам.
Повторить этот путь и открыть для себя свое пространство можно на выставке «Околки» с 23 сентября.

     

     

     

     

     

     

В добрый путь, первокурсник!

Привет, первокурсники – 2022! Теперь Вы стали частью Омской школы дизайн костюма.
Так кафедра «Дизайн костюма» приветствовала студентов первокурсников на встрече 1 сентября!

Преподаватели и студенты старших курсов рассказали об Омской школе дизайна костюма, о конкурсах и фестивалях, которые организует и проводит кафедра «Дизайн костюма», а также о конкурсах, в которых принимали участие студенты кафедры. Так, студенты 4-го курса Волчихина Е., Зернова А., Еремеева Д. поделились впечатлениями от участия во Всероссийском образовательном заезде «Таврида» в направлениях: фотография, художник, дизайнер костюма. Как дизайнеры костюма, они разработали концептуальную коллекцию «Небография» и представили ее на показе в рамках Фестиваля «Таврида арт».

А студенты 2-го курса Каурова П., Куренкова А., Кускаева Е., Саулина С., Студеникина А. поделились своими яркими и радостными впечатлениями от поездки в Санкт-Петербург, Великий Новгород, где они проходили учебную (творческую) практику в августе, в течение 4-х недель. Также первокурсникам показали учебные работы студентов по дисциплинам «Пропедевтика», «Компьютерная графика», «Дизайн-проектирование», рассказали о специфике выполнения учебных заданий.

По традиции в честь праздника преподаватели кафедры угостили студентов-первокурсников вкусными и сочными яблоками.  

В добрый путь, первокурсник!

Студенты кафедры «Дизайн костюма» встретились с известным fashion-аналитиком Андреем Аболенкиным

В рамках фестиваля Omsk Fashion Weekend, в Институте дизайна, экономики, сервиса 3 июля состоялась лекция известного fashion-аналитика Андрея Аболенкина, организованная Омской Арт-резиденцией совместно с кафедрой «Дизайн костюма». 

Андрей Аболенкин является одним из ведущих специалистов в области моды и стиля, консультантом российских домов мод и крупных ретейлеров, организатором модных показов, автором многочисленных публикаций и лекционных программ. 

В приветственном слове модный аналитик сказал, что хорошо знаком с работами Омских дизайнеров, высоко их ценит и рад наконец познакомиться с представителями Омской школы дизайна костюма. 

На встречу пришли как нынешние студенты кафедры «Дизайн костюма», так и выпускники, молодые предприниматели, владельцы собственных брендов. 

Андрей Аболенкин рассказал о новейших мировых трендах в дизайне одежды, о том, как молодым дизайнерам-проектировщикам ориентироваться в новых быстроменяющихся реалиях мира модной индустрии.

 

Студенты кафедры "Дизайн костюма" представили свои работы на фестивале Omsk Fashion Weekend

В субботу, 2 июля, в городском музее «Искусство Омска» состоялся фестиваль Omsk Fashion Weekend, организованный Омской Арт-резиденцией совместно с кафедрой «Дизайн костюма». 

Фестиваль включает в себя ряд ярких событий, связанных с различными направлениями современного дизайна: показов, выставок, лекций. 

Перед началом фестиваля с приветственным словом перед участниками выступили: министр культуры Омской области Юрий Трофимов, проректор по внешним связям и молодежной политике ОмГТУ Александра Козулина и приглашенный эксперт, fashion-аналитик Андрей Аболенкин. Они пожелали участникам удачи, новых свершений и побед.

В рамках фестиваля прошел отчётный показ студентов кафедры «Дизайн костюма», на котором были представлены модели современной дизайнерской одежды, разработанной и выполненной ими в течение прошедшего года. 

Также в рамках фестиваля состоялся региональный тур XIII Международного конкурса молодых дизайнеров одежды «Русский силуэт». Свои коллекции представили участники из Омска, Новосибирска, Красноярска, Тюмени, Баранула, Шахт (Ростовская область). Члены жюри конкурса единогласно проголосовали за коллекцию «Вольность». Таким образом, абсолютным победителем фестиваля стала студентка Омской школы дизайна костюма Вера Гончарова. В дальнейшем она представит наш регион в Москве на финальном показе XIII Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт», организованного одноименным благотворительным фондом.

В целом фестиваль является творческой площадкой, на которой встречаются, общаются, обмениваются опытом как студенты – будущие дизайнеры, так и молодые специалисты, уже работающие в сфере индустрии моды.

Кафедра «Дизайн костюма» желает победителю и всем участникам фестиваля Omsk Fashion Weekend творческих успехов и побед!

 

Кафедра «Дизайн костюма» успешно и продуктивно представила профили обучения на мероприятии «День специальности»

21 апреля 2022 года в рамках профориентационной деятельности ОмГТУ кафедра «Дизайн костюма» представила профили обучения будущим абитуриентам на мероприятии «День специальности». 
 
 
 
 
 
 
 

Курс повышения квалификации «Дизайн-проектирование в индустрии моды»

Кафедра «Дизайн костюма» Омского государственного технического университета совершенствует курс повышения квалификации «Дизайн-проектирование в индустрии моды» (72 час.). 

	Преподаю дизайн-проектирование, поэтому данный курс вызвал у меня особый интерес. Про омскую школу дизайна я наслышана очень давно, еще с 2002 года. Работы студентов-дизайнеров костюма данной школы всегда вызывали восторг! Это одна из сильных дизайнерских школ России! Стать обучающимся курса-практикума для преподавателей и узнать особенности работы со студентами от одних из сильнейших преподавателей в России в сфере дизайн-проектирования — это уникальная возможность! Поэтому, когда появился данный курс — было принято решение однозначно ехать! Занятия на курсе проходили в очень интенсивном режиме: с 9.40 и до 17.30, с перерывом на обед и так в течении 5 дней — то есть занятость полнейшая. Информации давалось  большое количество, причем эта информация не дублировалась из темы в тему — ежедневно были разные занятия и материал на них не дублировался, а только все самое нужное для конкретной дисциплины и по делу. Уникальность курса в том, что весь материал — это именно практикум как работать со студентами дизайнерами костюма над определенными задачами, начиная со 2 курса обучения и до дипломной работы. Весь материал давался логично, все структурировано, максимально ясно и понятно — и самое главное, что все сопровождалось визуализацией примеров из работ студентов, а также из методического фонда  кафедры. Все преподаватели кафедры, которые занимались с нами на курсах, очень открыты к общению, дают полные ответы на все возникающие вопросы, делятся нюансами и лайфхаками, необходимыми в работе по конкретным дисциплинам. Курс оказался достаточно продуктивным, получила много полезной информации и практической методики, которую можно будет адаптировать для проведения практических занятий со студентами на своих дисциплинах, согласно рабочему плану нашего ВУЗа. Появилось много интересных идей и логических схем, как изменить уже имеющуюся структуру своих практических занятий со студентами, чтобы привнести новое в теоретический материал и практику заданий для получения на выходе лучшего результата работ студентов. Для тех, кто хочет улучшить собственные преподавательские практики в работе со студентами над созданием коллекций одежды — однозначно рекомендую пройти данный курс повышения квалификации! Хочу сказать большое спасибо всем преподавателям, которые работали на курсе! Быть вашей ученицей, пусть даже на неделю, — это уникальная возможность! Спасибо за то, что делитесь профессиональным опытом и помогаете расти и развивать собственные преподавательские навыки и практики! Было большой честью познакомиться лично с высококлассными профессионалами омской школы дизайна! Большое спасибо! Творческих успехов кафедре «Дизайна костюма»! С уважением,  Инна Анатольевна Печкунова, ст. преп. кафедры «Дизайн» НТИ РГУ им. А. Н. Косыгина (Новосибирск)
	Большое спасибо кафедре «Дизайна костюма» за организацию курсов по дополнительной профессиональной программе повышения квалификации «Дизайн-проектирование в индустрии моды». Очень понравилась организация-творческая обстановка, оснащение аудиторий, множество наглядных материалов, душевные кофе-брейки.  Содержание программы обучения полностью соответствовало заявленной теме. Мои ожидания от Омской школы дизайна оправдались и наполнились новыми вдохновляющими смыслами. Очень много интересного и доступного методического материала, много полезной информации и наглядных примеров! Лекции всегда живые, наполненные, имеющие анализ, логическую структуру изложения материала. Всё в дальнейшем пригодится в работе. Спасибо вам за ваши курсы. Обязательно порекомендую коллегам! Корсакова Елена, доцент кафедры "Дизайн костюма и индустрии моды" НГУАДИ им. А. Д. Крячкова, член Союза дизайнеров России.
	С 28 марта по 01 апреля 2022 года прошла обучение по дополнительной профессиональной программе повышения квалификации - за этими сухими словами радость погружения в образовательную среду знаменитой Омской школы дизайна костюма. Благодарна кафедре «Дизайн костюма» и лично профессору Галине Васильевне Толмачевой за содержательный и вдохновляющий курс «Дизайн-проектирование в индустрии моды». Несмотря на собственный опыт подготовки специалистов в области дизайна костюма, не устаю восхищаться профессионализмом коллег, их системным подходом к обучению, их открытостью и готовностью делиться авторскими методиками. Дополнительная профессиональная программа повышения квалификации – это 72 часа, посвященные раскрытию сути интенсивных методик обучения дизайну костюма, формирующих стратегический подход к реализации современных дизайн-проектов в индустрии моды.         Спасибо, коллеги! Омск-это про дизайн! С удовольствием приеду еще. Ольга Владимировна Ваниева, доцент кафедры "Дизайн костюма и индустрии моды" Новосибирского государственного университета архитектуры, дизайна и искусства им. А. Д. Крячкова, кандидат технических наук, член союза дизайнеров России.

    

«Про пропедевтику» – выставка студентов кафедры «Дизайн костюма»

«Про пропедевтику» – так назвали выставку учебных работ студенты группы Д-212.

При выполнении проектных заданий студенты-первокурсники научились работать с собранным материалом, раскрывать содержание и смысл заданной темы, графически выражать композиционную идею.

Открыла выставку учебных работ заведующая кафедрой «Дизайн костюма», заслуженный работник культуры РФ, член Союза дизайнеров России профессор Толмачева Галина Васильевна.

"Дисциплина «Пропедевтика» в подготовке будущих дизайнеров играет первостепенную роль. Овладение творческим методом работы по дисциплине «Пропедевтика» способствует воспитанию творческого мышления, развитию художественно-эстетического восприятия и в целом формированию профессионально-творческой психологии будущего специалиста. То, что студенты первого курса осваивают в процессе обучения дисциплине «Пропедевтика», является качественной профессиональной «базой» и способствует получению специальных знаний в области проектирования".

Галина Васильевна поздравила студентов группы Д-212 с их первой выставкой в стенах университета, пожелала творческих успехов, интересных идей и не останавливаться на достигнутом.





Поздравила студентов и Ющенко Ольга Владимировна, преподаватель, ведущий дисциплину «Пропедевтика», куратор выставки, доцент кафедры «Дизайн костюма», член Союза дизайнеров России:
                                                  

«Пропедевтика» является базовой дисциплиной для дизайнера, без которой немыслима его дальнейшая деятельность в рамках профессиональных компетенций. Погружение в профессию происходит с первых дней обучения. Студенты первого курса наряду со старшими курсами получают возможность участвовать в творческом просветительском проекте «Образы Покрова», в рамках всероссийского конкурса «Сибирская этника» и показывают прекрасные результаты, занимают призовые места. В процессе подготовки к участию в проектах, а также в учебном процессе приобретаются навыки работы с различными материалами, понимание законов гармонии, умение думать и чувствовать категориями композиции, воплощать свои эмоции и мысли на языке графики, цвета, формы. Упражнения, задания, выполняемые в процессе обучения, приучают нестандартно мыслить, предлагать креативные и эффектные решения. Представленные на выставке работы – лишь малая часть всего выполненного в первый год обучения объёма учебных работ, творческих проектов.

Выставка работает до 31 мая 2022г., с 08-00 до 22-00 на 3-м этаже (правое крыло). ИДЭиС, 14 корпус (ост. КДЦ «Маяковского», ул. Красногвардейская, 9). Выходной – воскресенье.

 

 Новые успехи Валерии Трифоновой

Конец года – время подведения итогов. Для студентки первого курса магистерской программы «Дизайн в индустрии моды»  Валерии Трифоновой год оказался щедрым на победы: выход в финал Международного конкурса «Русский силуэт», г. Москва, ГРАН-ПРИ Международного конкурса «Сибирский кутюрье», г. Новосибирск, диплом 1 степени во Всероссийском фестивале «Свой формат», г. Самара.

В основе творчества Валерии лежат дизайн-коды русской культуры и национального костюма. Лера выбрала темой НИР в магистратуре «Морфология русского костюма в реалиях современного дизайна». Русская тема всегда вызывает интерес в разных странах.

Американский журнал COOL AMERICA MAGAZINE опубликовал коллекцию «НЕТВЕРДЫЕ ВЕЩИ НА ОЩУПЬ» Валерии Трифоновой на своих страницах.
Фотограф Evgenia Burlio
Стилист Marina Brem

  

06.12.2021

Омская Арт-резиденция открыла выставку работ победителей фестиваля дизайна и искусств «Сибирская этника»

В конце октября на площадке городского музея «Искусство Омска» прошло главное модное событие сезона – Всероссийский фестиваль дизайна и искусств «Сибирская этника», который отметил в этом году свое 10-летие. Тема фестиваля 2021 года – «Исследование». Молодые дизайнеры из разных уголков России и зарубежья представили воплощение этнических идей в проектах, используя научные, исследовательские, аналитические и художественные приемы. В роли организаторов выступили подразделения ОмГТУ: кафедра «Дизайн костюма» и Омская Арт-резиденция.

На протяжении всего времени существования фестиваля организаторы и участники проекта доказывали актуальность развития этнонаправления в дизайне. В конкурсных проектах мы видели, как раскрывалось авторское видение и понимание важности сохранения и развития традиций.
Теперь увидеть работы можно не только с помощью записи трансляции или фотографий. Стилизованные образы доступны к просмотру в музее Дизайна и технологий Омского государственного технического университета. Открытие выставки работ молодых дизайнеров – победителей юбилейного сезона фестиваля состоялось 3 декабря.

В экспозиции представлены авторские платки дизайнеров культурно-просветительского проекта «Образы Покрова» и костюмы финалистов Всероссийского конкурса молодых дизайнеров «Сибирская этника». Зрители увидят более 20 изделий, выполненных участниками этого года из Омска, Санкт-Петербурга, Ростова-на-Дону, Торонто (Канада), а также работы финалистов конкурса прошлых лет.

Любой желающий сможет пристально рассмотреть все элементы костюма, крой и декор, а также прочитать выдержки из исследований молодых дизайнеров. Они узнают, как и почему был создан тот или иной образ, чем вдохновлялись участники, а также как этника органично встроилась в современный модный костюм.

Выставка открыта по будням с 9:00 до 18:00 до 15 февраля 2022 года. Вход свободный по предварительной регистрации (писать в сообщения в официальную группу ВКонтакте или Инстаграм Омской Арт-резиденции). При себе необходимо иметь маску и паспорт.

Опубликовано: Екатерина Балова

Вышло новое учебное пособие для дизайнеров

Кафедра «Дизайн костюма» сердечно поздравляет коллег Толмачеву Галину Васильевну, Амиржанову Аину Шугаевну с выпуском учебного электронного текстового пособия «ИСТОРИЯ ИСКУССТВ. Основные закономерности развития западноевропейского искусства Нового времени». Пособие предназначено для студентов, обучающихся по направлению 54.03.01 «Дизайн», а также может быть полезно студентам других художественных специальностей, преподавателям, педагогам дополнительного образования.

Пособие содержит теоретический материал по истории западноевропейского искусства Нового времени, также представлены вопросы для обсуждения, самостоятельной подготовки и самопроверки теоретических знаний (контрольные вопросы), практические (тестовые) задания и методические указания для  подготовки к занятиям.

Творческих вам успехов!

 

Гран-при международного конкурса "Сибирский кутюрье" опять в Омске!

11 октября в Новосибирской области при поддержке регионального министерства культуры состоялся финал XXVI Международного конкурса дизайнеров в области моды «Сибирский кутюрье».

 

 

Выпускники кафедры дизайна костюма вновь продемонстрировали высокий уровень своих работ

С 22 июня по 1 июля на кафедре «Дизайн костюма» состоялись защиты выпускных квалификационных работ. Комиссия, в состав которой входили профессионалы в области модной индустрии, высоко оценила работы выпускников. Часть представленных коллекций далее прошла отборочный тур Всероссийского конкурса «Русский силуэт» и будет представлять наш регион в финале в Москве.

Выполнению итоговых коллекций в материале предшествовал сложный творческий процесс и напряженная аналитическая работа. Вдохновляющие идеи рождались под влиянием культуры, искусства, истории, современных социальных тенденций.

Приводим концепции некоторых работ.

Николай Воробьев – коллекция «Генезис».
Тема коллекции  – история семьи Николая. Маленький город Лесосибирск на Енисее объединил в семью людей разного происхождения, образования и статуса: потомственные рыбаки и охотники, покоренные природой Сибири (эту линию воплощает этническая составляющая коллекции), и переехавшие в Красноярский край из степного Казахстана, и репрессированные образованные интеллигенты из центральной России (классическая составляющая коллекции). Удивительная вечная сибирская природа –   леса, реки и горы – во многом определила цветовое и фактурное решение.

Полина Заливина – коллекция «Перевоплощение».
Темой коллекции стал поиск русского женского архетипа, влияющего на современное понимание образа женщины. Женские образы наделены магической силой в русских народных сказках и мифах, в творчестве русских писателей. Главный образ коллекции –Царевна-Лебедь, живущая в современном городе.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Студентка ОмГТУ рассказала о проблеме редких заболеваний на языке искусства

Редкими заболеваниями называют болезни с распространенностью не более 10 случаев на 100 000 человек. Зачастую пациенты испытывают трудности в диагностике и лечении недуга. Медицина активно занимается изучением таких болезней и поиском методов их лечения. С целью привлечения внимания и поддержки развития медицины редких заболеваний в Москве на территории парка «Музеон» состоялось открытие международного социально-художественного выставочного проекта «Такеда. ART/HELP. Расширяя пределы видимого». Художники различных стран мира в арт-формате выразили свое мнение о проблеме особых болезней. Свои работы на выставке представила и студентка художественно-технологического факультета Омского политеха Софья Соколинская.

Организатором выставки выступила фармацевтическая компания «Такеда» совместно с Санкт-Петербургской академией художеств им. И. Е. Репина и Школой дизайна НИУ ВШЭ.

Александра Данилова, куратор проекта «Такеда. ART/HELP. Расширяя пределы видимого»: «В нашей жизни есть много вещей, которые остаются незамеченными. Зачастую на периферии нашего внимания оказываются социальные вопросы. Сделать видимыми те стороны нашей жизни, которые часто незаметны, способствовать поиску новых технологических решений – эти задачи становятся общими для медицинской науки и современного искусства. На протяжении последнего столетия художники пытались «вчувствоваться» в реальность или, напротив, «выйти из круга вещей», чтобы обрести новое мировоззрение. Стремление к новому взгляду на, казалось бы, самые обычные явления, поиск новых технических и художественных решений остаются для художника средством достижения важнейшей цели искусства – расширения пределов видимого. Таков девиз конкурса, проводимого фармацевтической компанией, которая специализируется на разработке препаратов для лечения людей с редкими заболеваниями».

Конкурсантам необходимо было представить авторские интерпретации о том, как инновационные технологии и новые методы лечения влияют на жизнь пациентов с редкими заболеваниями и почему важно развивать медицину в этом направлении. Проекты можно было исполнить в любом стиле: от фигуративной живописи до абстракции, а также в любой технике: живописи, рисунка, печатной графики и других.

Отбор среди более чем 200 творческих работ прошли 40 художественных произведений студентов вузов и училищ из 39 городов 14 стран мира, которым удалось наиболее ярко отразить жизнь пациентов с редкими заболеваниями через призму искусства. Среди них – студентка ОмГТУ Софья Соколинская с серией работ «Красота в глазах смотрящего».

Софья Соколинская, студентка ОмГТУ, участница выставки: «Основная идея конкурса мне очень откликнулась. Оказалось, что это то, на чем основан мой исследовательский проект. Видеть, что тебя окружает, и принимать или менять это – извечный философский вопрос. Я лишь смотрела на него под другим углом – глазами художника. Этот путь далеко не всегда усеян розами. Также и окружающая его среда не всегда представляет собой прекрасный розовый сад. И самоизоляция лишь акцентировала это. Вместе с тем, визуальное – это то, что во многом определяет направление, измерение и смысловую составляющую изобразительного искусства. Мое исследование посвящено процессам, возникающим во «взоре художника», вынужденном существовать в среде не всегда соответствующей его эстетическим потребностям. Возможно ли «вырастить сад» в своем сознании? Насколько бытие определяет это самое сознание и как можно на это повлиять? Где грань между «красотой в глазах смотрящего» и эскапизмом? Эти и другие вопросы взаимодействия с реальностью я задаю себе в процессе работы. Наглядно промежуточные результаты исследования представлены серией работ в технике многокомпонентных цифровых коллажей. Именно такой формат наиболее точно отражает современную действительность. Наш мир с его бесконечным потоком отдельных эпизодов напоминает фантасмагорический коллаж. Фото выхваченных моментов обыденной жизни становятся частью умозрительного рассуждения о возможном. На каждой композиции силуэт созерцающей девушки и элемент фотопленки (как символ сиюминутного кадра) синтезированы с авторской компьютерной графикой, фото и зарисовками. Так формируется некая дополненная реальность художника».

 Поздравляем Софью, желаем новых успехов и побед!

Капсулы льна и вечный хэмп: омский дизайнер провела экскурсию по необычной выставке (ФОТО)

https://omskgazzeta.ru/rubrika/kultura/atomy-tkani-foto/

В городском музее «Искусство Омска» 13 июля доцент кафедры «Дизайн костюма» ОмГТУ Юлия Герасимова провела бесплатную кураторскую экскурсию по уникальной текстильной выставке «Анатомия ткани».

Как ранее писала «Вечерка», выставка открылась как часть проекта Арт-резиденции Omsk Fashion Weekend и создана в формате Science Art. Формат объединяет в себе разные сферы – моду, дизайн, технологии, историю и многогранный мир текстиля.

Во время экскурсии гости познакомились с удивительными фактами из биографии текстиля и действительно узнали особенности анатомии ткани. Так, например, макроснимок льняного холста наглядно объясняет, почему льняная одежда «умеет» в жаркую погоду охлаждать своего хозяина, а в холодную – согревать.

– Как вы видите, льняное волокно немного граненое и состоит из капсул, благодаря чему оно замкнуто – в капсулы не попадают микробы, внутрь не попадает грязь: загрязняется только пространство между нитями, само же волокно очень закупорено. Из-за этого его, кстати, трудно красить, – объясняет Юлия Герасимова. – Сейчас, конечно, придуманы способы, в технологии покраски применяется кислота, которая немного разбивает эти капсулы, и краска проникает внутрь волокон. Но капсулы повреждаются лишь слегка – никому не нужно разрушать их полностью, поэтому лен сохраняет свои «волшебные» способности: антибактериальные свойства и колоссальную воздухо- и теплопроводность. Вода не попадает внутрь капсул, и испаряется с тела человека. Поэтому в льняной одежде хорошо и в жару, и в холод.

Каждый экспонат выставки создан по одному и тому же принципу: образец ткани или одежды, пошитой из неё, сопровождается многократно увеличенным снимком фрагмента этого же образца и дополняется текстовым информационным материалом. Да, из этой выставки можно почерпнуть много знаний, лишь читая сопроводительные таблички, но кураторская экскурсия открыла омичам намного больше.

К примеру, тот факт, что весь мировой морской флот во времена Петра I ходил на русской конопле – Россия была крупнейшим экспортёром конопли. Из неё делались паруса, морские канаты, ведь этот чудесный природный материал не разлагается от солёной воды и солнца. Ещё одно великолепное свойство конопляного волокна – способность задерживать 95% ультрафиолетовых лучей. Благодаря этому в  одежде из конопли человек никогда не сгорит на солнце, она защищает кожу и от риска онкологии.

На сегодняшний день производство конопляной ткани несравнимо меньше, чем в прежние времена. Сначала оно полностью исчезло, и сейчас лишь начинает восстанавливаться.

– Конопля исчезла в 60-х годах 20 века как производственная культура, когда стал распространяться каннабис. Тогда уничтожили, не разбираясь, всю коноплю, несмотря на то, что это совершенно разные вещи: та конопля, из которой делается ткань – это хэмп, а вовсе не каннабис. Сейчас потихоньку производство начинают возрождать. И если вы видите на ткани написано конопля, hemp – это прямо надо брать. Потому что конопляная одежда – это вечная, очень дружественная человеку история, она очень легко очищается и долго живёт, – советует дизайнер.

Особенности строения хлопка и шерсти, вклад Вивьен Вествуд в продвижение твида и бодрые кашмирцы, собирающие с деревьев клочки нежнейшей шерсти, оставленные горным козочками, любая ткань как связь человека с природой (поскольку даже синтетика делается из природного ресурса – нефти) – авторская экскурсия Юлии Герасимовой заставляет слушателя по-новому взглянуть на привычные вещи. И в какие-то моменты даже почувствовать магию текстиля.

Татьяна Попова

Фото: Владимир Казионов

ДИЗАЙНЕР-МОДЕЛЬЕР СОФЬЯ СОКОЛИНСКАЯ - ПОБЕДИТЕЛЬ КОНКУРСА «НОВАЯ МОДА. ВЕСНА-ЛЕТО 2021»

Софья Соколинская стала не только первым участником экспозиции Музея Моды от ОмГТУ, но и первым победителем конкурса, заняв первое место в номинации "художник по тканям"!  

ГБУК г. Москвы «Музейно-выставочный центр «Музей Моды» провел новый сезон конкурса молодых дизайнеров «Новая мода. Весна-Лето 2021». «Новая мода» – это фестиваль, целью которого является поддержка студентов специализированных колледжей и ВУЗов, а также молодых дизайнеров в области digital-одежды. Конкурс позволяет заявить о себе новому поколению дизайнеров, готовых менять российскую индустрию моды уже сейчас. Музей Моды стал площадкой для презентации работ студентов, а также коммуникации будущих модельеров со специалистами индустрии. Ключевая задача конкурса — выявить творческие коллективы и талантливых студентов, обладающих компетенцией в избранной профессии и специальности, способных к творческой деятельности и работе в коллективе.

Финалисты, отобранные жюри конкурса, представили свои работы на выставке «Новая мода» в Музее Моды. Дизайнеры получили шанс стать частью музейного пространства, демонстрируя своё видение современной моды и мастерство.

В этом году конкурс «Новая мода. Весна-Лето 2021» охватил несколько направлений в области моды и дизайна:

- дизайн одежды (номинации:«Casual», «BlackTie», «Креатив без границ», «Авторская коллекция»);
- «художник по тканям»;
- «дизайн обуви»;
- «дизайн ювелирных изделий»;
- «digital-одежда».

Музейно-выставочный центр «Музей Моды» создан в Москве в 2007 году. Это первый и единственный музей в России, который занимается изучением и популяризацией моды и дизайна как явлений современной культуры. Музей осуществляет выставочно-конгрессную деятельность, проведение исследований в сфере моды и дизайна, организацию различных мероприятий (концерты, модные показы, перформансы, лекции, мастер-классы).

Поздравляем талантливую Софью с новым  достижением!

Студенты кафедры Дизайн костюма осваивают современную компьютерную дизайн-систему для работы на вязальных машинах

Университет приобрёл современную дизайн-систему «KnittStyler».
KnittStyler – это комплекс программных модулей и оборудования для подключения вязальной машины к компьютеру.

Система состоит из нескольких модулей:

Рисование – позволяет рисовать узор вручную, преобразовывать часть узора с помощью специальных инструментов и эффектов, вставлять фигуры, надписи, готовые узоры из библиотек или преобразованные сканированные изображения.
Конвертер – даёт возможность преобразовать отсканированный рисунок, который может быть связан на машине.
Выкройки – позволяет работать с одиночной выкройкой любой сложности – создавать, корректировать, а также можно воспользоваться специальным конструктором готовых изделий;
Вязание – электронная вязальная машина автоматически вяжет узор, компьютер выдает сообщения о необходимых настройках.
Галереи – работа с каталогами узоров для создания рисунка на полотне. С программой поставляется несколько готовых каталогов (около 2000 узоров), а также можно создавать свои собственные.

Комментарий преподавателя технологии трикотажа доцента кафедры Дизайн костюма, канд. техн. наук Катаевой Светланы Борисовны:

Использование в учебном процессе современного оборудования с программным обеспечением способствует приобретению студентами навыков для работы на высокотехнологичном оборудовании, повышает востребованность и конкурентоспособность наших выпускников на рынке труда.

Комментарий студента группы Дк-171 Булатовой Анастасии:

В процессе обучения мы осваиваем различное вязальное оборудование, на котором можно получать трикотажные полотна с различными переплетениями и рисунками. Использование дизайн-системы позволяет значительно расширить возможности для реализации дизайн-проектов и создавать современные креативные модели одежды.

 На фото модели выпускной коллекции прошлых лет.

 

 

Студенты кафедры «Дизайн костюма» провели акцию под девизом «ДЕНЬ ДОБРЫХ ДЕЛ»

Они сшили лежанки для бездомных животных, переработав использованные материалы и вещи.
Проектируя свои изделия, будущие дизайнеры костюма разработали конструкции лежанок, удобные для животных с ограниченными возможностями. Также вместе с лежанками в приюты были подарены корма.

Приятные подарки от наших студентов получили: мини-приют хоспис «Джульбарс и его друзья», мини приют «Мокрый нос», мини-приют «Виктория».

Все мини-приюты благодарят студентов 1 и 3 курсов и особенно Карпову Инну, Гончарову Веру, Юдникову Анну, Рыжкову Владу, Александрову Марию, Крылову Марию, Шилову Юлию, Черноусову Марию, Платонову Ксению, Пшевлоцкую Елену за добрые дела и поддержку!   

Творческие итоги года. Стас Чураков

Осень 2020 для студентов Омской Школы Дизайна Костюма выдалась щедрой на проекты и конкурсы. В октябре в Омске прошёл Всероссийский конкурс Сибирская Этника, в конце ноября – Всероссийский проект GREEN FRIDAY DESIGN CALLENGE, в Новосибирске – Всероссийский конкурс «Русский кутюрье». Главные герои любого конкурса – это участники и их работы. Лучшие работы получают  не только внимание зрителя, но собирают награды и призы.

В этом году их было много, но самый большой и качественный урожай наград собрал студент магистерской программы подготовки «Дизайн», профиль «Дизайн костюма» – Стас Чураков (научный руководитель – профессор кафедры «Дизайн костюма» Тимофеева Марина Рафаиловна). 

Гран-при, 1 и 2 место во Всероссийском конкурсе «Сибирская Этника_2020»
Гран-при  Всероссийского конкурса «Русский кутюрье_2020»
Гран-при проекта «GREEN  FRIDAY  DESIGN CALLENGE_2020»

В 2019 году Стас получил диплом бакалавра и решил продолжить своё обучение в магистратуре. Работы Стаса всегда привлекали внимание, отличались авторским почерком, креативным подходом и качеством исполнения. В период обучения на бакалавриате он активно принимал участие в конкурсах, прошёл стажировку в лаборатории SAGA FURS в Копенгагене (Дания). Возможность прохождения международной стажировки имеет каждый студент Омской школы с 2010 года в рамках программы нашего сотрудничества. До поступления в университет Стас закончил швейный колледж в Кирове, именно этот этап его профессиональной подготовки позволяет ему выполнять самые сложные технологические обработки и изобретать новые. Обучение в магистратуре стало для Стаса новым этапом развития и формирования его профессиональных навыков и компетенций.

В планах талантливого студента участие в Международных и Всероссийских конкурсах в 2021 году, создание авторского бренда и начало карьеры дизайнера.

Образы из коллекции Стаса Чуракова, фотограф  Лилия Смаковская.

  

  

 

 

Марина Тимофеева

http://omskfashiondesignschool.com/

  "...И божество, и вдохновенье..."

С 23 по 25 октября состоялось главное модное событие осени в Омске – Всероссийский фестиваль дизайна и искусств «Сибирская этника», в котором активное участие приняли студенты кафедры «Дизайн костюма» ОмГТУ.
В программе были представлены культурно-просветительский проект «Образы Покрова» и Всероссийский конкурс дизайнеров «Сибирская этника», а также лекции и воркшопы приглашенных экспертов индустрии моды и дизайна.

В культурно-просветительском проекте «Образы Покрова», который традиционно проходит при поддержке Premium Fashion Gallery «Миллениум», победу с творческими работами  одержали восемь молодых дизайнеров из девятнадцати участников:

Ирина Жукова «Вечер на Енисее»;
Екатерина Миронкина «Дочка большой медведицы»;
Нелли Сатлер «Древо»;
Дарья Сизова «Под снежным одеялом»;
Анастасия Смелякова «Сон»;
Мария Черноусова «Свадьба на Покров»;
Вероника Золина «14 октября». 

Абсолютным победителем признана Ирина Вдовина с платком "Волшебство Покрова".

Спецпризом от главного партнера проекта Premium Fashion Gallery «Миллениум награждена Нелли Сатлер с авторским платком «Древо».

Для студентов младших курсов, только начинающих свой творческий путь в дизайне, эти события стали очень эмоциональным и плодотворным стартом. Молодые дизайнеры охотно поделились впечатлениями.

Комментарии студентов первого и второго курса кафедры «Дизайн костюма» к прошедшему фестивалю «Сибирская этника: образы Покрова»

Жукова Ирина Д-202:

Участие в конкурсе «Образы Покрова» вызвало у меня массу положительных эмоций, обстановка на показе была комфортная, разряженная; было приятно смотреть на творчество других дизайнеров, интересные работы, на которые ты смотришь затаив дыхание, разносторонние идеи и их воплощение. Организационные вопросы не требовали никаких дополнений, все было на высоте, дизайн помещения был в тему, фоновая музыка была к месту. Очень рада, что были лекционные занятия, на которых каждый член жюри рассказывал важную информацию, нужную в профессии дизайнера. Достаточно масштабный конкурс получился за счет онлайн-трансляций, ведь столько зрителей, сколько наблюдали за происходящим с экранов, чисто физически не уместились бы в зале. В этом большой плюс - большая аудитория наблюдала процесс. Пресса, фотографы запечатлели все эмоции присутствующих  на конкурсе«Образы покрова»

Душкина Ирина Д-202:

Участие в конкурсе - это очень ценный опыт. Придя в институт, ты сразу же начинаешь творить и проявлять себя. Необычно создавать что-то своё и понимать, что ты это сделала сама: от эскиза до готового полотна.  Самое важное — это поддержка со стороны преподавателей кафедры «Дизайн костюма» и в частности педагогов-наставников, которые участвовали в воплощении моих идей. Мой педагог Хмельницкая Ольга Владимировна помогала в создании полотна на протяжении всей подготовки, предлагала идеи, давала советы, как будет лучше, за что ей отдельная благодарность. Без ее помощи не получилось бы готовое изделие. А уже на самом показе ты думаешь: «Вау, это все организовано ради нас и наших творений». И это СУПЕР!!!!

Савченко Маргарита Д-202:

Конкурсанты представляли платки, озвучивая идеи и замыслы создания. Участники вложили в работы много времени и сил, и были заслуженно награждены. Атмосфера данного мероприятия завораживала, зрители и приуставшие в зале люди наблюдали за каждым выходом платков с замиранием сердца. Показ оставил неизгладимый след в сознании каждого из нас, начинающих дизайнеров. Для нас, первокурсников – это  Победа! Мы сделали наш первый в жизни конкурс! Но это только начало!

Золина Вероника Д-202:

Впечатлений от показа очень много! Только начали учиться, что-то придумывать, и уже такое событие. На фото видно, как мы счастливы. Атмосфера мотивирует учиться и развиваться дальше. На одном из фото мой платок, ставший призером.

Дудорова Екатерина Д-202:

Первый раз имела такой опыт, поэтому сам процесс создания был интересен, многому научилась. Я рада, что смогла воплотить свои чувства по поводу христианства в полотне. Видеть то, как из абстрактных мыслей получается конкретный образ - именно это вдохновляет больше всего.

Каушлиева Мария Д-202:

Показ был потрясающим, это вообще второй показ в моей жизни! В прошлом году я тоже ходила на дефиле, это было круто, потому что в зале присутствовало много гостей, никаких масок и дистанций. Вот смотрела я и думала, как поступлю, буду чаще посещать «модные» мероприятия и сама в них участвовать. Так и случилось в этом году. Жаль конечно, что нельзя было позвать своих друзей и семью, чтобы они посмотрели на это вживую, окунулись в атмосферу творчества. Однако я рада, что все произошло так, как произошло, ведь это первое fashion show с нашим дебютом как дизайнеров. Работы были потрясающими! И на Образах Покрова и на "Этнике" в целом. Я уже начинаю разрабатывать эскизы на второй конкурс, изучаю победителей прошлых лет и т.д.  Что касается моего платка, то я довольна результатом. Я сделала двойную историю и изделие, которое можно надеть как плащ с капюшоном. Вдохновлялась изначально медузой, а затем ещё картиной Васнецова «Царевна-лебедь», а название дала в честь песни «Лебедь-зима» Виталия Козловского, ведь ее слова как нельзя кстати передают атмосферу и идею моего платка. Я не стала призером, но и не была нацелена на это, всё-таки главное в этом первом опыте для меня было изучение происходящего, обстановки на данных мероприятиях и подготовки к конкурсу. В следующий раз я не допущу тех ошибок, которые сделала в этот раз. Сейчас, с переходом на дистанционное обучение, воспоминания об «Образах» - это последнее яркое событие, где мы с девочками собрались очно. Как что-то светлое и неожиданно приятное, как первый снег, перед «бурей» пандемии. Надеюсь, очень скоро мы снова выйдем на очное обучение и продолжим творить, вдохновляясь друг другом. Я безумно счастлива, что поступила на кафедру «Дизайна костюма», ведь это была моя мечта с детства. И преподаватели кафедры, к счастью, здесь оказались потрясающими: добрыми, творческими, понимающими и профессионалами своего дела. Особую признательность хотела бы выразить Ольге Владимировне Ющенко, ведь она помогла нам создать наши первые изделия - платки. Она научила нас разным техникам обработки ткани, смотреть на вещи другими глазами – глазами дизайнера, замечать каждую деталь и фактуру, понимать основы композиции и многому другому. И на других дисциплинах также скучать не приходится: здесь, на кафедре ДК, я обожаю каждый предмет и с удовольствием буду продолжать усердно учиться!

Курико Екатерина Д-192:

Понравилось то, что все очень быстро и легко прошло. Были интересные и запоминающиеся образы, и хотелось бы, чтобы на такое количество, что прошло в финал, давали бы больше призов. Получила интересный опыт, участвуя первый раз с целым образом.

Царенко Полина Д-192:

Впечатление от "Сибирской этники" у меня просто незабываемое. Я очень рада, что приняла участие в этом мероприятии, получила много положительных эмоций, вдохновения и бесценный опыт. В дальнейшем планирую вновь принимать участие в этом конкурсе и стремиться к успеху.

Крылова Мария Д-202:

"Сибирская этника" - мой первый опыт, мой первый показ. Масштабное мероприятие с длительной подготовкой, которое открыло мне мир моды и красоты с изнаночной стороны. Бессонные ночи, споры и рассуждения с наставниками и многое другое. И пусть я не заняла какое-либо место, но этой атмосферы мне хватило для того, чтобы вдохновиться на новые фэшн-проекты.

Еремеева  Дарья        Д-192:

Участие в конкурсе "Сибирская этника" - это большой опыт.  Ты можешь изнутри посмотреть весь процесс подготовки самого мероприятия. Очень здорово, что у нас в Омске есть такой конкурс, где ты можешь проявить свои способности и посмотреть на работы талантливых людей. Важно наблюдать за тем, как развиваешься не только ты, но и другие. Воспринимая эти конкурсные модели, гордишься своей кафедрой «Дизайн костюма», так как у выпускников и студентов, обучающихся на кафедре, очень высокий уровень. Всегда за этой всей красотой скрываются месяцы работы, которую студент выполняет не в одиночку, а при помощи консультаций с преподавателем. Я работала с доцентом Ющенко Ольгой Владимировной и очень рада, что смогла принять участие в таком масштабном конкурсе.

 

 
 
 
 

 
 
 

Авторы фото: участники, Макарчук Стася, Лина Кузнецова
Большой фоторепортаж: https://vk.com/album-106215745_275351439
https://vk.com/omsk.art.residence?z=album-24301617_274433013  
https://vk.com/omskpoliteh?z=album-71122446_277128499
https://admomsk.ru/web/guest/news/gallery/-/asset_publisher/rZ0y/content/956696

Отчетная выставка работ студентов кафедры "Дизайн костюма"

«Город на Неве + Город на Иртыше» или «Карандаши и краски всегда со мной» – под таким девизом организовали и открыли выставку «ОМСК / ПИТЕР / ONline» студенты второго курса кафедры «Дизайн костюма». 

Выставка посвящена итогам учебной (творческой) практики. В этом году студенты проходили практику дистанционно, к сожалению, не выезжая в С-Петербург и Великий Новгород. Но, тем не менее, то лирическое настроение и состояние, которое присуще городу на Неве, студенты смогли передать через призму города на Иртыше! 

Выставку открыла заведующая кафедрой «Дизайн костюма», профессор, заслуженный работник культуры России, член Союза Дизайнеров РФ Толмачева Галина Васильевна. Она пожелала студентам постичь ценности искусства и моды не только посредством онлайн-режима, но и обязательно в реальном аспекте. 
На выставке представлены зарисовки и этюды, выполненные студентами группы Д-192 под руководством к.п.н., доцента кафедры «Дизайн костюма» Амиржановой Аины Шугаевны. 

Выставка работает ежедневно, с 08-00 до 22-00 на 3-м этаже (правое крыло) в корпусе 2-ДТ, ИДЭиС ОмГТУ (ост. КДЦ «Маяковского», ул. Красногвардейская, 9).

   

  

   

  

 

текст и фото гр. Дк-192

Наша студентка стала призером «Российской студенческой весны»

9 сентября 2020 года в Ростове-на-Дону прошла церемония награждения участников молодежного фестиваля «Российская студенческая весна – весна Победы», на которой встретились около двух тысяч студентов с 71 субъекта Российской Федерации. Участниками фестиваля стали студенческая молодежь и творческие коллективы образовательных организаций высшего образования и профессиональных образовательных организаций. В составе участников выступали региональные делегаты из Омской области, одним из представителей которой стала студентка института дизайна, сервиса и экономики ОмГТУ Валерия Трифонова, ставшая призером в номинации «Мода с элементами «этно».

Валерия Трифонова, студентка ОмГТУ: «На фестивале я представляла Омскую область в конкурсном направлении «МОДА». Моим куратором была Елена Филатова, старший преподаватель кафедры «Дизайн костюма», член Союза Дизайнеров России.  Моя коллекция «Mother Ira» посвящена маме. Все костюмы шила сама, использовала различные техники, окантовывала косой бейкой, расписывала горячим батиком. Так, например, в решении создания брюк представлены контрасты цвета и фактуры, которые дают понять, что жизнь разделена на яркие воспоминания. Каждая полоса ассоциирует определённый момент жизни, а кантовочная бейка - его особенность.  Мне удалось представить свои работы на первом fashion-показе в истории фестиваля Российской студвесны. Работы участников оценивали именитые представители индустрии моды. В их числе Александр Хилькевич – аналитик моды, главный редактор журналов «Индустрия моды», International Textiles, «Ателье». После конкурсного показа была обратная связь от жюри, обсуждались коллекции участников. Александр Хилькевич выделил мою работу среди других участников и привёл всем в пример нашу кафедру «Дизайн костюма».  Также была обучающая программа. 9 сентября состоялось подведение итогов и награждение победителей. Мне вручили специальный приз «За культуру дизайна». Это было классное мероприятие, которое подарило мне новый опыт, эмоции, знания, новые знакомства и первое путешествие на юг России. Спасибо организаторам Студенческой весны и ОмГТУ за возможность представлять Омск в новом направлении конкурса».

Напомним, что фестиваль «Российская студенческая весна» реализуется в рамках федерального проекта «Социальные лифты для каждого» Национального проекта «Образование». Организаторами и учредителями фестиваля в 2020 году являются Министерство науки и высшего образования Российской Федерации, Министерство просвещения Российской Федерации, Министерство культуры Российской Федерации, Федеральное агентство по делам молодежи, Правительство Ростовской области, Общероссийская общественная организация «Российский Союз Молодежи», Автономная некоммерческая организация «Россия – страна возможностей».

Встречаем новых студентов

«Теперь вы студенты-первокурсники и стали частью Омской школы дизайна костюма!» – с такими словами обратилась к новичкам в День знаний Толмачева Галина Васильевна – зав. кафедрой «Дизайн костюма», профессор, заслуженный деятель культуры России, академик Национальной академии индустрии моды.

Галина Васильевна рассказала об Омской школе дизайна костюма, о талантливых студентах, о выпускниках кафедры, о некоторых особенностях  подготовки дизайнера по костюму и пожелала всем успехов в творчестве и в учебе. 

К ее словам и поздравлениям присоединились преподаватели кафедры «Дизайн костюма», декан художественно-технологического факультета Седова Н.А., сотрудники деканата, представители профкома. Также первокурсники имели возможность пообщаться со студентами 4-го курса. 

И в связи с праздником преподаватели кафедры угостили студентов-первокурсников вкусными и сочными яблоками! 

В добрый путь, первокурсник!

  

  

Конкурс от всемирно известной фирмы SAGA FURS 

для студентов кафедры "Дизайн костюма"

Юбилейный сезон Международного проекта «Fur – is a Designer Choice»_2020 Омской Школы Дизайна и Лаборатории меха SAGA FURS временно поставлен на паузу. Но продолжение будет! Как обязательно будут названы новые сроки стажировки, а победитель отборочного тура сможет совершенствовать свои профессиональные навыки с нашими верными партнерами. Жизнь победит самые сложные ситуации, с которым сегодня столкнулось человечество.

 Срок приема работ для участия в конкурсе «Fur – is a Designer Choice»_2020 продлен до 04.06.2020.

 У нас все получится!

Проектное задание международного проекта

OMSK FASHION DESIGN SCHOOL & SAGA FURS

«Fur – is a Designer Choice»_2020

     Для отборочного этапа необходимо предоставить следующие материалы:

 1.   Краткое резюме о себе и своих основных достижениях (400 знаков) + фото. Язык – предпочтительнее английский, но возможен и русскоязычный вариант (1 лист/слайд).

 2.   Портфолио лучших работ участника (коллекции, отдельные модели, ранее выполненные текстильные образцы и т.п.) (2-3 листа/слайда).

 3.   Коллекция моделей. Подробный эскиз коллекции (рабочие эскизы, рабочие эскизы с элементами стилизации и детализации, пробные образцы манипуляций с мехом для коллекции, если есть). Если коллекция отшита, то предоставляются фото коллекции (1-3 листа/слайда).

 4.   Если коллекция отшита, то предоставляются эскизы аксессуаров и вещей из меха для этой коллекции (1-3 листа/слайда).

Оформление: единый файл в формате PDF.

Файл должен быть подписан именем участника латинскими буквами.)

10 лучших проектов будут отправлены для отбора в SAGA FURS. Победителя выбирают специалисты SAGA FURS.

Всем удачи !!!

Координатор проекта – профессор кафедры «Дизайн костюма» Марина Рафаиловна Тимофеева.

Работы можно присылать по адресу dk_ogis@mail.ru   
Тема письма: SAGA_2020.

---

В мастерской "Залесов и Скок"

 

 
 
 
 
 
  

---

Модный бренд "Александр Богданов" открывает секреты студентам кафедры "Дизайн костюма"

Дизайн-лаборатория модного бренда "Александр Богданов" провела мастер-класс для студентов кафедры "Дизайн костюма". Такие встречи проходят регулярно. 
Будущие бакалавры и магистры дизайна с почти профессиональным интересом  узнают секреты мастерства специалистов и успешности модной марки. Интересует все - организация производства, особенности творческого процесса в условиях модной фирмы, новинки технологии и оборудования. К тому же всегда приятно посмотреть, как успешно трудятся в такой известной фирме и наши недавние выпускники. 

  

  

  

 

---

Мастер-класс от всемирно известной фирмы SAGA FURS для студентов кафедры "Дизайн костюма"

Когда есть интересные проекты, которые приходят каждый год, как весна – это вселяет уверенность. Сотрудничество кафедры «Дизайн костюма» и лаборатории меха SAGA FURS длится 10 лет. Год 2020 – юбилейный. Каждый год представители SAGA FURS приезжают в Омск, чтобы поделиться новыми идеями и технологиями работы с мехом, рассказать о тенденциях пушной индустрии.

В этом году бизнес менеджер по Восточной Европе Дмитрий Ларионов провел мастер-класс 13 февраля 2020 в Институте дизайна, экономики и сервиса. Презентации  каждый год вызывают повышенный интерес студентов Омской школы дизайна и студентов. С 2010 года студенты проходят стажировки в лабораториях Saga Furs. Интересно наблюдать, как наши партнеры внимательно и бережно относятся к вопросам экологии и этики, создают условия прозрачности мехового производства.

Студенты, которые будут приглашёны на стажировку в Копенгаген, получат не только мех для выполнения своей коллекции, но и возможность участия в международном конкурсе молодых дизайнеров меховых изделий 2020.

В мае победитель отборочного тура поедет в Копенгаген, чтобы реализовать свои идеи в авторских коллекциях.

Победителями международного проекта «Fur – is a Designer Choice»  Омской школы дизайна и лаборатории меха «SAGA FURS» в разные годы становились: Алина Сырых, Стас Чураков, Юлия Русинова, Виктория Вейгант, Мария Абросимова и другие. За это время многие студенты стали прекрасными специалистами в сфере «Дизайн костюма» или продолжают обучение в магистратуре. 

---

Мастер-класс от всемирно известной фирмы SAGA FURS для омских студентов

13 февраля в 15.00 в ауд. 209 состоится очередная встреча студентов кафедры Дизайн костюма ОмГТУ с представителем лаборатории меха SAGA FURS (Финляндия), региональным менеджером по Восточной Европе SAGA FURS Дмитрием Ларионовым.
Марка SAGA FURS остается образцом уникальных меховых традиций. Аналогов ей в мире просто не существует.
Всемирно известная фирма уже на протяжении десяти лет проводит обучающие занятия с нашими студентами. И уже 10 лет наши студенты отправляются на стажировку в Копенгаген, чтобы познакомиться с лучшими технологиями и инновациями в меховой индустрии.
Мастер-класс откроет новый этап сотрудничества лаборатории и кафедры Дизайн костюма.
Состоится презентация международного проекта – 2020 и объявление конкурсного задания.
Победитель конкурса получит уникальную оплачиваемую стажировку в центр SAGA FURS в Копенгагене и возможность участия с авторской коллекцией в международном конкурсе.

Приглашаем всех желающих.

---

Абитуриент 2020!

Хочешь стать профессионалом в области моды?
Узнай, как можно поступить к нам и стать дизайнером по костюму, приходи на день открытых дверей в субботу 15.02.2020 г. в 13-00.
Приходи на кафедру ДИЗАЙН КОСТЮМА, мы расскажем о наших программах, проектах, выставках, экскурсиях.

Например, на следующей неделе к нам приезжают представители SAGA FURS. Это известная во всем мире меховая лаборатория, с которой мы дружим уже 10 лет! И уже 10 лет наши студенты отправляются на стажировку в Копенгаген, чтобы познакомиться с лучшими технологиями и инновациями в меховой индустрии.
12 февраля наши студенты идут на экскурсию на одно из уникальных предприятий нашего города – Модный Дом ALEXANDER BOGDANOV. Это возможность получить опыт у профессионалов высокой квалификации.
А дальше будет участие в Дельфийских играх и много прекрасных проектов…
Но главное – это возможность учиться в ОМСКОЙ ШКОЛЕ ДИЗАЙНА. Тебя ждут обновленные программы, интерактивный формат обучения, высокая квалификация преподавателей, бюджетные места.
Программы составлены таким образом, что после окончания обучения можно выстраивать свою профессиональную карьеру в сфере дизайна костюма, графического дизайна, выбрать профессию художника театра и кино, стилиста и имиджмейкера.

День открытых дверей состоится в Институте дизайна, экономики и сервиса ОмГТУ 

15.02.2020 в 13.00

по адресу: Красногвардейская 9, ауд. 209

---

        Успешная защита магистерской диссертации

 31 января на кафедре «Дизайн костюма» состоялась защита магистерской диссертации Журовой Полины. 
 Руководитель - профессор Г. В. Толмачева.  

---

    

   Новая победа Алины Сырых

 XV Международный конкурс молодых дизайнеров и модельеров «Подиум-2019» добавил дизайнеру, выпускнице  магистратуры  2019 года Алине Сырых новую победу в копилку достижений. Алина Сырых  заняла первое место в номинации Pret-a-Porte со своей коллекцией, которую она создала с использованием технологий Saga Foxes, пройдя стажировку в мировом центре мехового дизайна Saga Furs.
 «Донской государственный технический университет» (ДГТУ) - Опорный многопрофильный университет Ростовской области, Институт сферы обслуживания и предпринимательства (филиал) ДГТУ в г. Шахты Ростовской области, при поддержке Администрации и Правительства Ростовской области, Международной общественной ассоциации «Союза дизайнеров» и межрегионального кластера «ЭКИП» провел в октябре 2019 г. XV Международный конкурс молодых дизайнеров и модельеров «Подиум-2019» на базе первой в России высокогорной Арт-резиденции «Flacon1170», в живописной части курорта Красная поляна - горной Олимпийской деревне (г. Сочи)

 Конкурс проходит регулярно,  приглашая к участию талантливую молодежь со всего мира. Цель конкурса – открытие и продвижение новых имен среди талантливой молодежи, установление профессиональных контактов и создание зоны международного сотрудничества в Fashion-индустрии. В этом году было показано около 90 коллекций.
Алина талантливая и интеллектуально одаренная девушка (по мнению кафедры и Александра Хилькевича, международного аналитика моды, соучредителя Национальной академии индустрии моды (Москва, Россия), представителя международной ассоциации колористов (ICA, Лондон)), уже известна в России своими предыдущими работами, показанными на конкурсах и отмеченными по достоинству.  
Алина поделилась с преподавателями кафедры дизайна костюма своими впечатлениями, первым делом поблагодарив за полученные профессиональные знания и навыки: 

"Конкурс проходил в очень красивом месте, в Олимпийской деревне, в горах, на высоте 1170 м. Организация хорошая, модели неплохие, хоть их было маловато. Честно говоря, не представляю, сколько стоила организация этого конкурса, учитывая, что организаторы вывезли в Сочи даже своих моделей. Посмотрев на коллекции, пообщавшись со студентами, я поняла, что наша школа, пожалуй, лучшая в России. Современный взгляд, методики, наработки. Нас учат, как строить коллекцию, как искать тему, копать глубоко, изучать ее; думать, как коллекция может быть коммерческой и прочие важные моменты. Наши преподаватели идут в ногу со временем... Да и Александр Хилькевич сказал в очередной раз, что омская школа дизайна лучшая и если хотите действительно чему-то научиться, поезжайте в Омск, даже попросил меня рассказать другим ребятам, как я делала коллекцию. Передавал привет и любовь кафедре... Саге огромное спасибо за такую возможность – как поучиться работать с мехом, так и выехать в Сочи. (Сага оплатила перелет, проживание, участие в конкурсе и даже ужины). Дмитрий Ларионов (региональный менеджер по Восточной Европе SAGA FURS) был везде с нами и даже свозил нас в горы. В общем поездка сама по себе - просто супер, очень вдохновляющая..."

        

        Фото Дмитрий Бабушкин


          
     
         
       Фото Лилия Смаковская

     

     

    
      
       Фото с сайта Saga Furs

Конкурс для текстильных дизайнеров "Textile Design Talents Solstudio Awards 2020"

Стартовал третий международный конкурс для текстильных дизайнеров "Textile Design Talents Solstudio Awards 2020". Конкурс вышел за рамки России, в прошлом году заявки на участие подали более 500 дизайнеров из 123 городов и 24 стран среди которых: Англия, Италия, Франция, Бельгия, Дания, Индия, Китай, Израиль, Чили и многие другие.

 Конкурс декларирует широкое понимание текстильного дизайна, объединяя это понятие с дизайном поверхности: от создания паттернов для ткани и одежды до рисунка, использующегося в интерьере, аксессуарах, обуви и любых других поверхностях, связанных с основными направлениями развития моды и легкой индустрии.

  Пресс-релиз

1 ноября 2019 года стартовал третий международный конкурс текстильного дизайна Textile Design Talents, который даст возможность молодым художникам посетить  ведущую международную текстильной выставку Premiere Vision – поездка на выставку в Париж в сентябре 2020 года, в программе которой: встреча с представителем отдела моды выставки и специальная экскурсионная программа.

Конкурс вышел за рамки России, в прошлом году заявки на участие подали более 500 дизайнеров из 123 городов и 24 стран среди которых: Англия, Италия, Франция, Бельгия, Дания, Индия, Китай, Израиль, Чили и многие другие.

В этом году прием работ участников конкурса будет вестись в период с 1 Ноября 2019 по 16 Февраля 2020 года, которые затем будет оценивать профессиональное международное жюри.  В него вошли: Эльза Мэй (Premi?re Vision), Франция; Изабель Вартон (WGSN), Великобритания; Mary-Ann Dunkley ( Liberty Fabrics), ВЕлиеобритания; Дэвид Шах (Textile View), Нидерланды; Джованни Оттонелло (IED Istituto Europeo di Design). А также ведущих российских специалистов в области текстильного дизайна: Алена Ахмадуллина (Alena Ahmadullina), Андрей Разбродин (СОЮЗЛЕГПРОМ); Александра Калошина (Solstudio Textile Group); Ирина Рыбаулина (РГУ им. А.Н. Косыгина).

Среди призов для победителей и финалистов: сертификат на курс обучения в бизнес школе Fashion Factory School; стажировка в компании бренда женской одежды Concept Club ( группа компаний Concept Group) , от Solstudio Textile Design – стажировка в студии, от компании Epson – полноцветный принтер Epson и печать футболки с дизайном победителя в данной номинация; цветовой справочник FHI Polyester Swatch Set.

Также победители и финалисты конкурса получат памятные дипломы, цветовые справочники Pantone, и специальный приз от Технопарка «Калибр»: «Сертификат на бесплатное посещение креативного коворкинга – фиксированное рабочее место в зоне Open-space на 1 месяц».

18 марта 2020 года, в рамках Российской недели текстильной и легкой промышленности и выставки Интерткань, будут награждены победители и двадцать финалистов конкурса.

Сайт конкурса: www.solstudiodesign.com/award

Организаторы конкурса – студия текстильного дизайна Solstudio Textile Design и Российский союз предпринимателей текстильной и легкой промышленности (СОЮЗЛЕГПРОМ) при поддержке Министерства промышленности и торговли России, Российской недели текстильной и легкой промышленности, международной выставки тканей и текстильных материалов «Интерткань».

 Вопросы можно задать по адресу contest@solstudiodesign.com или куратору конкурса Анне Ситниковой по телефону +7985 6002772.

---

Конкурс для абитуриентов кафедры "Дизайн костюма"

Подробности

---

 Внимание! Объявлен интернет-конкурс для абитуриентов! 

 Подробности здесь

---

Мастер-класс от всемирно известной фирмы SAGA FURS для омских студентов

 фото с официального сайта http://www.sagafurs.com/ru/

    

         Новый этап сотрудничества открыла встреча студентов-дизайнеров кафедры Дизайн костюма ОмГТУ с региональным менеджером по Восточной Европе SAGA FURS Дмитрием Ларионовым. Состоялся очередной долгожданный мастер-класс.

         Марка SAGA FURS остается образцом уникальных меховых традиций. Аналогов ей в мире просто не существует. 
         Всемирно известная фирма уже на протяжении восьми лет проводит обучающие занятия с нашими студентами, причем такой привилегии удостоены в России студенты только двух ВУЗов – ОМГТУ и Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица.
          В учебно-производственной лаборатории ИДИТ есть современное скорняжное оборудование, подаренное фирмой специально для обучения дизайнеров технологиям работы с мехом.
          Дмитрий заверил слушателей, что его компания с интересом относится к проекту, предусматривающему взаимовыгодное партнерство.
          Дмитрий представил обстоятельный рассказ о компании, ее истории, приоритетах развития. Saga Furs – лидер пушной индустрии – отмечает свой 80-летний юбилей и рассматривает свою деятельность как устойчивый и ответственный способ ведения бизнеса.
     

         Отличительные черты работы Saga Furs:
         Система сертификации и контроля происхождения Saga: Для всего мира Saga Furs стала пионером в области этичных, экологичных и ответственных практик устойчивого развития.
          Система сортировки Saga признана лучшей в современной пушной индустрии.Saga Furs работает в тесном сотрудничестве с более чем 23 международными школами дизайна.
          В дизайн-центре уже побывало более 30 тысяч посетителей, в результате чего около 70 процентов демонстрируемых на подиумах коллекций включают в себя меховые изделия.
 Благодаря всем тем поворотным моментам, о которых рассказывалось выше, объемы продаж пушнины Saga Furs с годами вырос в разы: от 3 миллионов шкурок в 1970-х до 10,2 в прошлом отчетном периоде.                  
           Рассказ об экспериментальной дизайн-лаборатории и сотрудничестве с известными дизайнерами захватил внимание публики.
           Беседа открыла заманчивые перспективы перед студентами. Особенно вдохновляет стремление фирмы продолжить совместную работу с талантливыми студентами-дизайнерами нашей кафедры. Компания готова пригласить на стажировку нескольких студентов.  
           Естественно, никто из дизайнеров в аудитории не упустил возможности внимательно рассмотреть привезенные технологические образцы, выполненные профессионалами лаборатории дизайн-центра SAGA FURS. 
           Стажировка в мировой столице креативности в меховой моде будет наградой для тех студентов, которые станут победителями специального конкурса.

   






 

 

ПРОЕКТНОЕ ЗАДАНИЕ 

международного проекта

OMSK FASHION DESIGN SCHOOL & SAGA FURS

«Fur – is a Designer Choice»_2019    
 Для отборочного этапа  необходимо предоставить следующие материалы:

1 Краткое резюме о себе и своих основных достижениях (400 знаков) + фото.
Язык – предпочтительнее английский, но возможно и русскоязычный вариант (1 лист/слайд)
2  Портфолио лучших работ участника (коллекции, отдельные модели, ранее выполненные текстильные образцы и т.п.) (2-3 листа/слайда) 
3  Коллекция моделей. Подробный эскиз коллекции (рабочие эскизы, рабочие эскизы с элементами стилизации и детализации, пробные образцы для коллекции (если есть)).
Если коллекция отшита, то предоставляются фото коллекции (1-3 листа/слайда)
4   Если коллекция отшита, то предоставляются эскизы аксессуаров и вещей из меха для этой коллекции (1-3 листа/слайда)

Оформление: единый  файл в формате  PDF.  Файл должен быть подписан  именем участника латинскими буквами)
Последний срок предоставления работ на кафедру – 1 апреля.
Файлы складываются в специальную папку (SAGA) кафедрального компьютера.
10 лучших проектов будут отправлены для отбора в SAGA FURS. Победителя выбирают  специалисты SAGA FURS.

РАДОСТНОЕ СОБЫТИЕ В МОДНОЙ ИНДУСТРИИ ОМСКА

    

 Приятная новость!  Нас ждет интересное мероприятие!
 Омск известен своей сильной школой дизайна и ее талантливыми выпускниками.  
 Теперь одежду дизайнеров  Omsk  Fashion Design  School, в число которых входят: Мария Горенко,  Ольга Булева,  Анна Мелоян, Анна Леонова,  Яна Ромащенко   можно примерить и  приобрести в concept store "Точка"  по адресу  ул. Ленина, 11. 
 Уже с 10 октября изделия будут ждать своих владельцев! 
 Это событие будет отмечено 13 октября в 17:00. Мы рады пригласить всех  желающих, вход свободный. 

 Каждого гостя ждет встреча с дизайнерами, много красивой одежды, много приятных сюрпризов.

ЗАСЛУЖЕННЫЙ ПРАЗДНИК

19 ноября юбилей отмечает заслуженный работник культуры РФ, член Союза дизайнеров России, профессор, заведующая кафедрой Дизайн костюма Галина Васильевна Толмачева.
Более 30 лет Галина Васильевна заведует кафедрой, выведя ее на высокий профессиональный уровень. Теперь Омская школа дизайна костюма, по мнению специалистов, является одной из самых сильных школ в России. Это подтверждает весомое количество побед, которые одержали студенты и выпускники кафедры на Международных и Всероссийских конкурсах молодых модельеров. Начиная с 1995 года, когда в нашей стране произошли изменения в индустрии моды, одним из главных критериев профессионализма стало участие в конкурсах различного ранга и, естественно, победы. Всего более 300 студентов кафедры «Дизайн костюма» стали победителями Международных конкурсов дизайнеров, в том числе 180 за последние 7 лет.
Омская школа дизайна костюма стала в регионе уникальной кузницей творческих кадров. Выпускники, обладая оптимальным набором профессиональных знаний, находят им применение не только в сфере индустрии моды, но и смежных областях. Они работают в графической рекламе, декораторами интерьеров, театральными художниками, преподавателями школ, вузов, колледжей, становятся профессиональными художниками.
В то же время Омская школа дизайна является серьезным научно-исследовательским центром. За последние 25 лет работы опубликовано 2 монографии, 6 коллективных монографий, 240 статей, 480 тезисов Международных и Всероссийских конференций.
Вместе с тем научная работа сотрудников кафедры не укладывается в обычные рамки исследовательской работы. Каждый из них выполняет большой объём прикладных исследований и разработок в различных областях дизайна. Они воплощаются в патентах на промышленные образцы и изобретения (около 100), конкретных разработках – костюм для сцены (театральные, фольклорные, праздничные костюмы), корпоративный стиль. Список таких разработок, заверенный Союзом дизайнеров России, у каждого преподавателя колеблется от 50 до 300. Кроме того, сотрудники кафедры «Дизайн костюма» осуществляют творческую деятельность и активно участвуют в Международных, Всероссийских выставках, конкурсах дизайна, художественных выставках (6-10 выставок ежегодно). Следует упомянуть ежегодное проведение научных семинаров и конференций, конкурсов и выставок дизайнеров; работу в жюри многих конкурсов дизайнеров России, проведение мастер-классов и т. д.

Создателем, организатором и вдохновителем этой серьезной работы является Галина Васильевна Толмачева, не раз получившая за свои личные заслуги награды авторитетных организаций. Диплом лауреата Национальной премии академии индустрии моды за личный вклад в подготовку кадров для индустрии моды вручен Галине Васильевне председателем НАИМ Вячеславом Зайцевым.
Студенты, магистранты, выпускники, коллектив кафедры Дизайн костюма поздравляют юбиляра. Желаем Галине Васильевне вдохновения, удачи и новых творческих достижений!

Интервью Галины Васильевны можно посмотреть в фильме, посвященном Омской школе дизайна костюма. 

---

Осенняя сессия Омской арт-резиденции - очередное событие, к которому активно готовится вся кафедра, не говоря уже конечно об организаторах и вдохновителях.  Предвкушение рукотворного чуда и общего праздника творчества. 

Подробнее узнаем  здесь:
И здесь

Всего участвовало студентов 28
Количество докладов 14
Экспонатов 26
Стендовых докладов 6

Победители:
1 место Сунцова Софья Вадимовна, курс 4, ХТФ, группа Дк 131
2 место Медведева Алена Валерьевна, курс 1, ХТФ, группа Дкоз 161
3 место Баевская Анастасия Евгеньевна, курс 1, ХТФ, группа ДК 161

Доклады:
1 Баевская Анастасия: Этнические мотивы в современном дизайне аксессуаров
2 Комиссарова Диана: Традиционные приемы декорирования в современном дизайне
3 Горковенко Екатерина: история и актуальность белого цвета в одежде
4 Толмачева Полина: Народный костюм в современном дизайн-проектировании
5 Кунтуова Айнур: Разработка печатных рисунков с применением этнических орнаментальных мотивов
6 Мамарова Ксения: Эволюция одежды с развитием инновационных технологий и новых передовых форм производства
7 Дружинина Полина: Бельевой стиль в современном костюме
8 Кравцова Дарья: история развития и актуальность текстильных материалов в формировании современного костюма: бархат
9 Егерева Александра: Традиции и современность в проектировании изделий из меха
10 Медведева Алена: Использование сувенирной продукции в рекламных коммуникациях. традиции и тенденции
11 Гарматюк Виктория: Вещи-трансформеры как предмет проектирования    
12 Сунцова Софья: Роль костюма в хореографической постановке
13 Симонова Екатерина: Разработка аксессуара из нетрадиционных материалов
14 Ахметшина Рада: Опыт проектирования мехового изделия

  
    

  
 __________________________________________________________________
Цель мероприятия:
Поддержка и развитие научно-исследовательской работы студентов ХТФ.
Задачи:
Анализ итогов научно-исследовательской работы студентов; определение направлений актуальных исследований; обсуждение экспериментальных и инновационных проектов; разработка методических рекомендаций к научно-исследовательским проектам студентов, обучающихся по профилю Дизайн костюма.
Программа конференции:
1. Мотивация исследовательской деятельности студентов ХТФ (докладчик к.ф.н., декан ХТФ Седова Н. А).
2. Текстильный дизайн. Традиции и инновации (докладчик доцент каф. ДК Азиева Е. В.).
3. Студенческие доклады, отражающие поиск актуальных направлений и проблем дизайн-проектирования, результаты авторских экспериментов.
4. Приоритетные направления и методы научных исследований в дизайне костюма (докладчик доцент каф. ДК Першукевич Г. В.
5. Рассмотрение и обсуждение стендовых докладов.
6. Подведение итогов конференции
Оргкомитет конференции:
Председатель Седова Н. А.
Зам. председателя Першукевич Г. В.
Секретарь Азиева Е. В.
Контактная информация:
г. Омск-43, ул. Красногвардейская, д. 9, каб. 325, тел. 24-48-36
Першукевич Галина Викторовна

__________________________________________________________________________________________

Мастер-класс от всемирно известной фирмы SAGA FURS для омских студентов

фото с официального сайта http://www.sagafurs.com/ru/

   

Состоялся очередной долгожданный мастер-класс регионального менеджера SAGA FURS по Восточной Европе Дмитрия Ларионова. Встреча открыла новый этап сотрудничества всемирно известной фирмы и кафедры Дизайн костюма ОмГТУ.  

  
Дмитрий заверил слушателей, что его компания  с интересом относится к проекту, предусматривающему взаимовыгодное партнерство. SAGA FURS гордится работами нашей Юли Русиновой, представленными на выставке Chapeau. Экспозиция проходила в Москве с 18 по 21 августа 2016 года.  
Естественно, никто из дизайнеров в аудитории не упустил возможности внимательно рассмотреть привезенные технологические образцы, выполненные профессионалами лаборатории дизайн-центра SAGA FURS. 
А мечты о стажировке в мировой столице креативности в меховой моде сбудутся у тех студентов, которые станут победителями специального конкурса. С условиями конкурса и проектным заданием можно ознакомиться здесь. 

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  
                                                                                                                       Галина Першукевич, доцент кафедры ДК. 
                                                                                                                       Фото автора.