Выставки
Омская Арт-резиденция и кафедра «Дизайн костюма» ОмГТУ открыли новую выставку
12.07.2023В Городском музее «Искусство Омска» состоялось открытие выставки-презентации «Феномен Сибири: Мода. Время. Люди», мимо которой не смог пройти ни один ценитель творчества. Организаторами проекта стали Омская Арт-резиденция и кафедра «Дизайн костюма» ОмГТУ, а также сотрудники музея.
Открыли мероприятие кураторы направления – Людмила Рейх, Марина Тимофеева, Юлия Герасимова и Ольга Хмельницкая. Они рассказали о значимости события, о том, сколько труда и энергии было вложено в его реализацию и пожелали зрителям сполна насладиться эстетичностью представленных экспонатов.
Валерий Лущиков, директор центра материальной культуры и дизайна ОмГТУ: «Омская Арт-резиденция решила взять на себя важную задачу – создать в регионе музей Омской школы дизайна костюма. С начала 2023 года активно формировался фонд экспозиции. Восстанавливались данные о костюмах, эскизах, выпускниках прошлых лет, чтобы сегодня была возможность на одной площадке собрать все в единую концепцию и показать интересующимся. Эта выставка не только способ сохранения уникального наследия, но и возможность познакомиться с одной из главных модных школ России». |
Гости выставки смогли оценить графику выполнения элементов одежды и проследить за тенденциями развития моды и художественного искусства. Они увидели рабочие эскизы, творческие и авторские серии, костюмы и аксессуары, выполненные под руководством преподавателей ОмГТУ – все это результаты сотворчества креативных омичей: фотографов, моделей, стилистов, диджитал-художников и дизайнеров.
Помимо этого Омская Арт-резиденция подготовила фотопроект, который помог лучше узнать ДНК модной школы и погрузить в атмосферу исследования новых форм костюма и медиаискусства.
Напомним, что творческую экспозицию может посетить каждый желающий до 23 июля в музее «Искусство Омска» по адресу: ул. Партизанская, 5А, литера М.
ОмГТУ открыл выставку «О том, что близко»
В городском музее «Искусство Омска» прошло открытие персональной выставки авторских гобеленов художника, профессора, заведующей кафедрой «Дизайн костюма» ОмГТУ Галины Толмачевой. «О том, что близко…» – так называется представленная экспозиция, приуроченная к ее юбилею и насчитывающая два десятка полотен. Торжественную церемонию открытия мероприятия посетило множество именитых деятелей искусства города Омска.
19 ноября у Галины Васильевны, заслуженного работника культуры и члена Союза Дизайнеров России, состоялся 70-летний юбилей. Более 40 лет она непрерывно работает в Омском государственном техническом университете, 35 из них является заведующей кафедрой. Ее имя неотъемлемо связано с институтом дизайна, экономики и сервиса, который имел множество названий за свою историю, но всегда готовил одних из самых лучших модельеров в стране.
 |
Галина Толмачева, заведующая кафедрой «Дизайн костюма» ОмГТУ: «В моей семье была легенда о прадедушке-художнике. Мама была уверена, что его дар унаследует одна из дочерей. Именно она отправила меня учиться в 1966 году в художественной школе. Два года учебы в ней – небольшой срок, но достаточный, чтобы понять, что мама не ошиблась. Рисование – это то, что мне близко. Здесь – среди красок, карандашей, натюрмортов – я нахожу себя и начинаю видеть свой путь». |
Самым полюбившимся видом декоративного текстильного искусства для профессора стал гобелен. По ее словам, она полюбила его за то, что он сочетает в себе графику, живопись, декоративность, фактуру и цвет, но при этом не требует присутствия монументальных и эпохальных сюжетов.
 |
|
 |
 |
|
|
На выставке представлено 20 авторских полотен: от камерных работ до масштабных – размером полтора на два метра. Большую часть из них автор выполнила во времена пандемии. Работа из дома позволила освободить время для любимого занятия. К технике ткачества гобеленов, покорившей сердце еще в студенчестве, Галина Толмачева вернулась после долгого перерыва. Природа – основа ее полотен. Это то, что близко, что всегда поддерживает и окрыляет.
Полюбоваться на прекрасную экспозицию можно с 19 ноября по 29 января 2023 года в городском музее «Искусство Омска» по адресу: улица Партизанская, д. 5А, литера М.
Опубликовано: Валерия Бем
Омский политех открывает выставку «О том, что близко»
Она посвящена юбилею профессора, заведующей кафедрой «Дизайн костюма» ОмГТУ Галине Толмачевой. Все представленные работы выполнены в разные годы ее карьеры и отражают единство творческой линии на протяжении десятилетий деятельности. Организует мероприятие Омская Арт-резиденция совместно с кафедрой «Дизайн костюма» вуза и Городским музеем «Искусство Омска».
Имя Галины Толмачевой неотъемлемо связано с институтом, который имел множество названий за свою историю, но всегда готовил одних из самых лучших в России модельеров по признанию критиков и модного сообщества в целом. Профессор уже более 35 лет руководит кафедрой «Дизайн костюма» и является примером для своих учеников. Галина Толмачева является заслуженным работником культуры РФ и членом Союза Дизайнеров РФ.
Самым полюбившимся видом декоративного текстильного искусства для профессора стал гобелен. По ее словам, она полюбила его за то, что он сочетает в себе графику, живопись, декоративность, фактуру и цвет, но при этом не требует присутствия монументальных и эпохальных сюжетов. Так как выставка «О том, что близко» посвящена юбилею Галины Толмачевой, на ней будут представлены гобелены, в которых отражено то, что больше всего ее вдохновляет: природные мотивы, то, что близко и находится вокруг нас.
Открытие состоится 18 ноября в 17:00 и будет проходить в Городском музее «Искусство Омска» по адресу: улица Партизанская дом 5А, литера М. Завершится мероприятие 29 января 2023 года.
Опубликовано: Валерия БемКостюмы студентов Омской школы дизайна костюма представлены на экспозиции в Новой Третьяковке!
Первого ноября состоялось открытие выставки «История российского дизайна. Избранное. 1917–2022». Московский музей дизайна совместно с Государственной Третьяковской галереей представил масштабную экспозицию, исследующую отечественный дизайн за прошедшее столетие. В четырех разделах экспозиции (авангард, ар-деко и сталинский ампир, послевоенный дизайн, современный дизайн) представлены объекты, иллюстрирующие инновационные идеи дизайнеров и изделия массового производства.
В экспозицию раздела современного дизайна вошли бомбер «Стена» Анастасии Зерновой и костюм «Икат» Дарьи Еремеевой.
Изделие Насти Зерновой – это предложение креативного и нетипичного использования техники ковровой вышивки с авторскими иллюстрациями, для реализации техники были использованы нити разноцветной пряжи. В июне этого года Настя уже представляла этот бомбер на Всероссийском конкурсе бизнес-идей «Сделано» и стала победителем номинации «Fashion».
Дарья Еремеева за основу творческого исследования взяла «чапан» - традиционный стёганый халат, главный элемент национального мужского костюма в Узбекистане. Основной задачей проекта было показать колорит узбекского костюма в новой интерпретации и создать образ, в котором сочетается спортивный и этнический стиль. В качестве декорирования изделий используются авторские техники текстильного дизайна.
Тьютор – Соснина Наталья Олеговна
Выставка продлится до 31 января по адресу: г. Москва, Крымский Вал, д. 10. Западное крыло Новой Третьяковки
https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/o/istoriya-rossiyskogo-dizayna-izbrannoe-1917-2022/
|
 |
|
|
|
|
|
|
Поздравляем Машу Александрову с новой интересной выставкой!
ГМИО показывает выставку Маши Александровой – «Околки». И это будет первая выставка в рамках Третьего Сезона Свободы – проекта ГМИО о современном омском искусстве.
Маша Александрова – художница и ситуативная кураторка, участница арт-групп «Наденька» и «Никаких Оправданий». По образованию – дизайнер костюма (ОГИС), выпускница Школы Вовлеченного Искусства и Школы Родченко.
Центральный сюжет экспозиции – тема дома, воспоминаний, семейных связей. Пространство выставки населяют скульптура, керамика, коллажи, фото из семейного архива, видеоинсталляция, текстиль (например, ручной ковер с картой района детства художницы). С их помощью Маша прокладывает маршруты по родным сердцу местам.
Повторить этот путь и открыть для себя свое пространство можно на выставке «Околки» с 23 сентября.
 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Студенты кафедры "Дизайн костюма" представили свои работы на фестивале Omsk Fashion Weekend
В субботу, 2 июля, в городском музее «Искусство Омска» состоялся фестиваль Omsk Fashion Weekend, организованный Омской Арт-резиденцией совместно с кафедрой «Дизайн костюма».
Фестиваль включает в себя ряд ярких событий, связанных с различными направлениями современного дизайна: показов, выставок, лекций.
Перед началом фестиваля с приветственным словом перед участниками выступили: министр культуры Омской области Юрий Трофимов, проректор по внешним связям и молодежной политике ОмГТУ Александра Козулина и приглашенный эксперт, fashion-аналитик Андрей Аболенкин. Они пожелали участникам удачи, новых свершений и побед.
В рамках фестиваля прошел отчётный показ студентов кафедры «Дизайн костюма», на котором были представлены модели современной дизайнерской одежды, разработанной и выполненной ими в течение прошедшего года.
Также в рамках фестиваля состоялся региональный тур XIII Международного конкурса молодых дизайнеров одежды «Русский силуэт». Свои коллекции представили участники из Омска, Новосибирска, Красноярска, Тюмени, Баранула, Шахт (Ростовская область). Члены жюри конкурса единогласно проголосовали за коллекцию «Вольность». Таким образом, абсолютным победителем фестиваля стала студентка Омской школы дизайна костюма Вера Гончарова. В дальнейшем она представит наш регион в Москве на финальном показе XIII Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт», организованного одноименным благотворительным фондом.
В целом фестиваль является творческой площадкой, на которой встречаются, общаются, обмениваются опытом как студенты – будущие дизайнеры, так и молодые специалисты, уже работающие в сфере индустрии моды.
Кафедра «Дизайн костюма» желает победителю и всем участникам фестиваля Omsk Fashion Weekend творческих успехов и побед!
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
«Про пропедевтику» – выставка студентов кафедры «Дизайн костюма»
«Про пропедевтику» – так назвали выставку учебных работ студенты группы Д-212.
При выполнении проектных заданий студенты-первокурсники научились работать с собранным материалом, раскрывать содержание и смысл заданной темы, графически выражать композиционную идею.
|
|
Открыла выставку учебных работ заведующая кафедрой «Дизайн костюма», заслуженный работник культуры РФ, член Союза дизайнеров России профессор Толмачева Галина Васильевна.
|
"Дисциплина «Пропедевтика» в подготовке будущих дизайнеров играет первостепенную роль. Овладение творческим методом работы по дисциплине «Пропедевтика» способствует воспитанию творческого мышления, развитию художественно-эстетического восприятия и в целом формированию профессионально-творческой психологии будущего специалиста. То, что студенты первого курса осваивают в процессе обучения дисциплине «Пропедевтика», является качественной профессиональной «базой» и способствует получению специальных знаний в области проектирования". |
Галина Васильевна поздравила студентов группы Д-212 с их первой выставкой в стенах университета, пожелала творческих успехов, интересных идей и не останавливаться на достигнутом.
|
|
Поздравила студентов и Ющенко Ольга Владимировна, преподаватель, ведущий дисциплину «Пропедевтика», куратор выставки, доцент кафедры «Дизайн костюма», член Союза дизайнеров России:
|
«Пропедевтика» является базовой дисциплиной для дизайнера, без которой немыслима его дальнейшая деятельность в рамках профессиональных компетенций. Погружение в профессию происходит с первых дней обучения. Студенты первого курса наряду со старшими курсами получают возможность участвовать в творческом просветительском проекте «Образы Покрова», в рамках всероссийского конкурса «Сибирская этника» и показывают прекрасные результаты, занимают призовые места. В процессе подготовки к участию в проектах, а также в учебном процессе приобретаются навыки работы с различными материалами, понимание законов гармонии, умение думать и чувствовать категориями композиции, воплощать свои эмоции и мысли на языке графики, цвета, формы. Упражнения, задания, выполняемые в процессе обучения, приучают нестандартно мыслить, предлагать креативные и эффектные решения. Представленные на выставке работы – лишь малая часть всего выполненного в первый год обучения объёма учебных работ, творческих проектов. |
|
|
|
|
|
Выставка работает до 31 мая 2022г., с 08-00 до 22-00 на 3-м этаже (правое крыло). ИДЭиС, 14 корпус (ост. КДЦ «Маяковского», ул. Красногвардейская, 9). Выходной – воскресенье.
06.12.2021
Омская Арт-резиденция открыла выставку работ победителей фестиваля дизайна и искусств «Сибирская этника»
В конце октября на площадке городского музея «Искусство Омска» прошло главное модное событие сезона – Всероссийский фестиваль дизайна и искусств «Сибирская этника», который отметил в этом году свое 10-летие. Тема фестиваля 2021 года – «Исследование». Молодые дизайнеры из разных уголков России и зарубежья представили воплощение этнических идей в проектах, используя научные, исследовательские, аналитические и художественные приемы. В роли организаторов выступили подразделения ОмГТУ: кафедра «Дизайн костюма» и Омская Арт-резиденция.
На протяжении всего времени существования фестиваля организаторы и участники проекта доказывали актуальность развития этнонаправления в дизайне. В конкурсных проектах мы видели, как раскрывалось авторское видение и понимание важности сохранения и развития традиций.
Теперь увидеть работы можно не только с помощью записи трансляции или фотографий. Стилизованные образы доступны к просмотру в музее Дизайна и технологий Омского государственного технического университета. Открытие выставки работ молодых дизайнеров – победителей юбилейного сезона фестиваля состоялось 3 декабря.
В экспозиции представлены авторские платки дизайнеров культурно-просветительского проекта «Образы Покрова» и костюмы финалистов Всероссийского конкурса молодых дизайнеров «Сибирская этника». Зрители увидят более 20 изделий, выполненных участниками этого года из Омска, Санкт-Петербурга, Ростова-на-Дону, Торонто (Канада), а также работы финалистов конкурса прошлых лет.
|
|
 |
 |
Любой желающий сможет пристально рассмотреть все элементы костюма, крой и декор, а также прочитать выдержки из исследований молодых дизайнеров. Они узнают, как и почему был создан тот или иной образ, чем вдохновлялись участники, а также как этника органично встроилась в современный модный костюм.
Выставка открыта по будням с 9:00 до 18:00 до 15 февраля 2022 года. Вход свободный по предварительной регистрации (писать в сообщения в официальную группу ВКонтакте или Инстаграм Омской Арт-резиденции). При себе необходимо иметь маску и паспорт.
Опубликовано: Екатерина Балова
Выпускники кафедры дизайна костюма вновь продемонстрировали высокий уровень своих работ
С 22 июня по 1 июля на кафедре «Дизайн костюма» состоялись защиты выпускных квалификационных работ. Комиссия, в состав которой входили профессионалы в области модной индустрии, высоко оценила работы выпускников. Часть представленных коллекций далее прошла отборочный тур Всероссийского конкурса «Русский силуэт» и будет представлять наш регион в финале в Москве.
Выполнению итоговых коллекций в материале предшествовал сложный творческий процесс и напряженная аналитическая работа. Вдохновляющие идеи рождались под влиянием культуры, искусства, истории, современных социальных тенденций.
Приводим концепции некоторых работ.
Николай Воробьев – коллекция «Генезис».
Тема коллекции – история семьи Николая. Маленький город Лесосибирск на Енисее объединил в семью людей разного происхождения, образования и статуса: потомственные рыбаки и охотники, покоренные природой Сибири (эту линию воплощает этническая составляющая коллекции), и переехавшие в Красноярский край из степного Казахстана, и репрессированные образованные интеллигенты из центральной России (классическая составляющая коллекции). Удивительная вечная сибирская природа – леса, реки и горы – во многом определила цветовое и фактурное решение.
Полина Заливина – коллекция «Перевоплощение».
Темой коллекции стал поиск русского женского архетипа, влияющего на современное понимание образа женщины. Женские образы наделены магической силой в русских народных сказках и мифах, в творчестве русских писателей. Главный образ коллекции –Царевна-Лебедь, живущая в современном городе.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
.jpg)
|
.jpg)
|
.jpg)
|
|
|
|
|
|
|
Капсулы льна и вечный хэмп: омский дизайнер провела экскурсию по необычной выставке (ФОТО)
https://omskgazzeta.ru/rubrika/kultura/atomy-tkani-foto/В городском музее «Искусство Омска» 13 июля доцент кафедры «Дизайн костюма» ОмГТУ Юлия Герасимова провела бесплатную кураторскую экскурсию по уникальной текстильной выставке «Анатомия ткани».
Как ранее писала «Вечерка», выставка открылась как часть проекта Арт-резиденции Omsk Fashion Weekend и создана в формате Science Art. Формат объединяет в себе разные сферы – моду, дизайн, технологии, историю и многогранный мир текстиля.
 |
 |
Во время экскурсии гости познакомились с удивительными фактами из биографии текстиля и действительно узнали особенности анатомии ткани. Так, например, макроснимок льняного холста наглядно объясняет, почему льняная одежда «умеет» в жаркую погоду охлаждать своего хозяина, а в холодную – согревать.
– Как вы видите, льняное волокно немного граненое и состоит из капсул, благодаря чему оно замкнуто – в капсулы не попадают микробы, внутрь не попадает грязь: загрязняется только пространство между нитями, само же волокно очень закупорено. Из-за этого его, кстати, трудно красить, – объясняет Юлия Герасимова. – Сейчас, конечно, придуманы способы, в технологии покраски применяется кислота, которая немного разбивает эти капсулы, и краска проникает внутрь волокон. Но капсулы повреждаются лишь слегка – никому не нужно разрушать их полностью, поэтому лен сохраняет свои «волшебные» способности: антибактериальные свойства и колоссальную воздухо- и теплопроводность. Вода не попадает внутрь капсул, и испаряется с тела человека. Поэтому в льняной одежде хорошо и в жару, и в холод.
 |
 |
Каждый экспонат выставки создан по одному и тому же принципу: образец ткани или одежды, пошитой из неё, сопровождается многократно увеличенным снимком фрагмента этого же образца и дополняется текстовым информационным материалом. Да, из этой выставки можно почерпнуть много знаний, лишь читая сопроводительные таблички, но кураторская экскурсия открыла омичам намного больше.
К примеру, тот факт, что весь мировой морской флот во времена Петра I ходил на русской конопле – Россия была крупнейшим экспортёром конопли. Из неё делались паруса, морские канаты, ведь этот чудесный природный материал не разлагается от солёной воды и солнца. Ещё одно великолепное свойство конопляного волокна – способность задерживать 95% ультрафиолетовых лучей. Благодаря этому в одежде из конопли человек никогда не сгорит на солнце, она защищает кожу и от риска онкологии.
 |
 |
 |
На сегодняшний день производство конопляной ткани несравнимо меньше, чем в прежние времена. Сначала оно полностью исчезло, и сейчас лишь начинает восстанавливаться.
– Конопля исчезла в 60-х годах 20 века как производственная культура, когда стал распространяться каннабис. Тогда уничтожили, не разбираясь, всю коноплю, несмотря на то, что это совершенно разные вещи: та конопля, из которой делается ткань – это хэмп, а вовсе не каннабис. Сейчас потихоньку производство начинают возрождать. И если вы видите на ткани написано конопля, hemp – это прямо надо брать. Потому что конопляная одежда – это вечная, очень дружественная человеку история, она очень легко очищается и долго живёт, – советует дизайнер.
 |
 |
Особенности строения хлопка и шерсти, вклад Вивьен Вествуд в продвижение твида и бодрые кашмирцы, собирающие с деревьев клочки нежнейшей шерсти, оставленные горным козочками, любая ткань как связь человека с природой (поскольку даже синтетика делается из природного ресурса – нефти) – авторская экскурсия Юлии Герасимовой заставляет слушателя по-новому взглянуть на привычные вещи. И в какие-то моменты даже почувствовать магию текстиля.
 |
 |
 |
Татьяна Попова
Фото: Владимир Казионов
Отчетная выставка работ студентов кафедры "Дизайн костюма"
«Город на Неве + Город на Иртыше» или «Карандаши и краски всегда со мной» – под таким девизом организовали и открыли выставку «ОМСК / ПИТЕР / ONline» студенты второго курса кафедры «Дизайн костюма».
Выставка посвящена итогам учебной (творческой) практики. В этом году студенты проходили практику дистанционно, к сожалению, не выезжая в С-Петербург и Великий Новгород. Но, тем не менее, то лирическое настроение и состояние, которое присуще городу на Неве, студенты смогли передать через призму города на Иртыше!
Выставку открыла заведующая кафедрой «Дизайн костюма», профессор, заслуженный работник культуры России, член Союза Дизайнеров РФ Толмачева Галина Васильевна. Она пожелала студентам постичь ценности искусства и моды не только посредством онлайн-режима, но и обязательно в реальном аспекте.
На выставке представлены зарисовки и этюды, выполненные студентами группы Д-192 под руководством к.п.н., доцента кафедры «Дизайн костюма» Амиржановой Аины Шугаевны.
Выставка работает ежедневно, с 08-00 до 22-00 на 3-м этаже (правое крыло) в корпусе 2-ДТ, ИДЭиС ОмГТУ (ост. КДЦ «Маяковского», ул. Красногвардейская, 9).
 |  |
 |  |
 |  |
 |  |
 |
текст и фото гр. Дк-192