Версия для печати

Конкурсы

Опубликованы результаты международного смотра-конкурса курсовых и дипломных работ

20 апреля 2023 г. в рамках международного фестиваля «АРТ ПРОСТРАНСТВО АМУР» состоялся смотр-конкурс курсовых и дипломных работ по архитектуре и дизайну.
Заявленные на смотр-конкурс работы от кафедры Дизайна костюма ОмГТУ получили высокую оценку и номинированы дипломами первой, второй и третьей степени.

Дипломы 1 степени:
Ахметова Марьям (магистрант, выпуск лето 2023),
Нагорная Валентина (бакалавр, выпуск лето 2022)
дипломы 2 степени:
Богачева Дарья (бакалавр, выпуск лето 2023)
Цулимова Снежана (магистрант, выпуск лето 2023)
Жукова Валерия (магистрант, выпуск лето 2023)
диплом 3 степени:
Черепанова Дарья (магистрант, выпуск лето 2023)

Пять работ, отправленных на конкурс, выполнены за короткий период обучения технологиям 3д проектирования на занятиях «Арт-технологии» весеннего семестра (1.5 месяца, 36 часов занятий по плану) и представляют собой творческие работы, представляющие освоение разных возможностей работы с компьютерной программой Clo 3d — визуализация, проектирование, примерка, создание рекламного контента.
Одинаково высоко оценены не только современные решения с использованием цифровых технологий, но и проект, связанный с анализом и творческим развитием традиционных швейных технологий в дизайне одежды. (Нагорная Валентина — дипломная работа)

Руководитель работ доцент кафедры ДК, член Союза дизайнеров РФ Першукевич Галина Викторовна

Модные коллекции студенток ОмГТУ стали лучшими на всероссийском фестивале дизайна

Студентки факультета элитного образования и магистратуры ОмГТУ Марьям Ахметова, Дарья Астахова и Валерия Трифонова одержали победу в XXIV Всероссийском фестивале дизайна, архитектуры, искусств «Экосистема 2022». Двое из участниц взяли первое и третье призовые места в направлении «Мода».

«Экосистема 2022» – это продолжение цикла фестивалей, организуемых Союзом дизайнеров России. Каждый год мероприятие обновляется и меняет формат. В этом году темой выбрана экосистема. Она включает в себя не только актуальные проблемы флоры и фауны, разумного потребления, экологии коммуникации, технологий, моды, но и многообразие креативных индустрий, как единой системы: дизайн, архитектуру, искусство.

В проекте приняли участие более 20 молодых дизайнеров и архитекторов до 35 лет, студенты и выпускники колледжей и вузов, художники, представители проектных и творческих студий, а также обучающиеся детских школ искусств из Тюмени, Ханты-Мансийска и Омска. Работы конкурсантов были продемонстрированы в 7 номинациях: «Архитектура», «Средовой дизайн», «Коммуникативный дизайн», «Индустриальный дизайн», «Мода», «Искусство», «Детский дизайн».

Марьям Ахметова, студентка ОмГТУ:

«На показе я представила свою коллекцию под названием «Dark glow», выполненную в стиле минимализм. Творческий источник – одежда заводских рабочих, трудящихся в мирные и военные времена. Основная идея заключается в том, что сила духа не имеет пола. Я вдохновилась полезными ископаемыми Сибири: нефтью, медной рудой, природным газом, а также эстетикой предприятий: серым заводским дымом, сажей, полупрозрачными текстурами, бесконечными трубами, газгольдерами и сочетанием всего вместе».

Дарья Астахова, студентка ОмГТУ:

«Я показала коллекцию «Woman», которая основывается на чувственности и телесности. Это одежда, подчеркивающая уверенность женщин, их фигуру. Она открывает прекрасный пол с разных сторон: с одной – это женственная и манящая энергетика, но с другой – мужская сила и феминистический настрой. Коллекция не призвана защищать женщин от мужчин или же от окружающих факторов, она должна удивлять и даже шокировать окружающих своей беспринципностью, открытостью, строгостью и сексуальностью.

Я стараюсь всегда активно участвовать в подобных мероприятиях, это хорошая возможность увидеть, как развивается дизайн в других регионах, и, конечно, показать свои возможности, услышать комментарии экспертов. В целом это был интересный фестиваль, от участия в котором у меня остались только положительные впечатления».

Стоит отметить, что выставка-конкурс проводится Тюменским региональным отделением Общероссийской общественной организации «Союз дизайнеров России» с целью создания региональной площадки для развития и продвижения дизайн-сообщества. Он провоцирует обмен опытом и нацелен на распространение информации об успешных кейсах, а также способствует повышению общего уровня создаваемых продуктов в области дизайна, архитектуры и искусства в России.

Опубликовано: Алёна Кожевникова

Гран-при международного конкурса "Сибирский кутюрье" опять в Омске!

11 октября в Новосибирской области при поддержке регионального министерства культуры состоялся финал XXVI Международного конкурса дизайнеров в области моды «Сибирский кутюрье».

24 конкурсных коллекции на подиуме в Новосибирске представили участники из Белоруссии, Казахстана, Бразилии и России.

Художественный руководитель конкурса – лауреат национальной премии «Российская Виктория», обладатель Почётного знака «За развитие дизайна», член Союза дизайнеров России Виктор Феоктистов.

Проект реализуется при участии Новосибирского регионального отделения Общероссийской общественной организации «Союз дизайнеров России», Дирекции фестивальных, конкурсных и культурно-массовых программ и Новосибирской филармонии.

Конкурс проходил в пяти номинациях: «Одежда класса «DE LUXS», «Нарядная праздничная одежда с кутюрным декором», «Городская одежда», «Эксперимент» и «Национальные традиции».

Наши студенты выступили отлично!

Победителем конкурса в номинации «Одежда класса DE LUXS» стала Марьям Ахметова.

Гран-при конкурса «Сибирский кутюрье» получила Валерия Трифонова.

Поздравляем дизайнеров! Желаем успехов в творчестве, учебе и будущей работе!

Студентка ОмГТУ рассказала о проблеме редких заболеваний на языке искусства

Редкими заболеваниями называют болезни с распространенностью не более 10 случаев на 100 000 человек. Зачастую пациенты испытывают трудности в диагностике и лечении недуга. Медицина активно занимается изучением таких болезней и поиском методов их лечения. С целью привлечения внимания и поддержки развития медицины редких заболеваний в Москве на территории парка «Музеон» состоялось открытие международного социально-художественного выставочного проекта «Такеда. ART/HELP. Расширяя пределы видимого». Художники различных стран мира в арт-формате выразили свое мнение о проблеме особых болезней. Свои работы на выставке представила и студентка художественно-технологического факультета Омского политеха Софья Соколинская.

Организатором выставки выступила фармацевтическая компания «Такеда» совместно с Санкт-Петербургской академией художеств им. И. Е. Репина и Школой дизайна НИУ ВШЭ.

«Такеда. ART/HELP. Расширяя пределы видимого», изображение №1

Александра Данилова, куратор проекта «Такеда. ART/HELP. Расширяя пределы видимого»:

«В нашей жизни есть много вещей, которые остаются незамеченными. Зачастую на периферии нашего внимания оказываются социальные вопросы. Сделать видимыми те стороны нашей жизни, которые часто незаметны, способствовать поиску новых технологических решений – эти задачи становятся общими для медицинской науки и современного искусства.

На протяжении последнего столетия художники пытались «вчувствоваться» в реальность или, напротив, «выйти из круга вещей», чтобы обрести новое мировоззрение. Стремление к новому взгляду на, казалось бы, самые обычные явления, поиск новых технических и художественных решений остаются для художника средством достижения важнейшей цели искусства – расширения пределов видимого. Таков девиз конкурса, проводимого фармацевтической компанией, которая специализируется на разработке препаратов для лечения людей с редкими заболеваниями».

Конкурсантам необходимо было представить авторские интерпретации о том, как инновационные технологии и новые методы лечения влияют на жизнь пациентов с редкими заболеваниями и почему важно развивать медицину в этом направлении. Проекты можно было исполнить в любом стиле: от фигуративной живописи до абстракции, а также в любой технике: живописи, рисунка, печатной графики и других.

Отбор среди более чем 200 творческих работ прошли 40 художественных произведений студентов вузов и училищ из 39 городов 14 стран мира, которым удалось наиболее ярко отразить жизнь пациентов с редкими заболеваниями через призму искусства. Среди них – студентка ОмГТУ Софья Соколинская с серией работ «Красота в глазах смотрящего».

«Такеда. ART/HELP. Расширяя пределы видимого», изображение №2

Софья Соколинская, студентка ОмГТУ, участница выставки:

«Основная идея конкурса мне очень откликнулась. Оказалось, что это то, на чем основан мой исследовательский проект. Видеть, что тебя окружает, и принимать или менять это – извечный философский вопрос. Я лишь смотрела на него под другим углом – глазами художника. Этот путь далеко не всегда усеян розами. Также и окружающая его среда не всегда представляет собой прекрасный розовый сад. И самоизоляция лишь акцентировала это. Вместе с тем, визуальное – это то, что во многом определяет направление, измерение и смысловую составляющую изобразительного искусства.

Мое исследование посвящено процессам, возникающим во «взоре художника», вынужденном существовать в среде не всегда соответствующей его эстетическим потребностям. Возможно ли «вырастить сад» в своем сознании? Насколько бытие определяет это самое сознание и как можно на это повлиять? Где грань между «красотой в глазах смотрящего» и эскапизмом? Эти и другие вопросы взаимодействия с реальностью я задаю себе в процессе работы.

Наглядно промежуточные результаты исследования представлены серией работ в технике многокомпонентных цифровых коллажей. Именно такой формат наиболее точно отражает современную действительность. Наш мир с его бесконечным потоком отдельных эпизодов напоминает фантасмагорический коллаж. Фото выхваченных моментов обыденной жизни становятся частью умозрительного рассуждения о возможном. На каждой композиции силуэт созерцающей девушки и элемент фотопленки (как символ сиюминутного кадра) синтезированы с авторской компьютерной графикой, фото и зарисовками. Так формируется некая дополненная реальность художника».

Поздравляем Софью, желаем новых успехов и побед!

ДИЗАЙНЕР-МОДЕЛЬЕР СОФЬЯ СОКОЛИНСКАЯ - ПОБЕДИТЕЛЬ КОНКУРСА «НОВАЯ МОДА. ВЕСНА-ЛЕТО 2021»

Софья Соколинская стала не только первым участником экспозиции Музея Моды от ОмГТУ, но и первым победителем конкурса, заняв первое место в номинации "художник по тканям"!

ГБУК г. Москвы «Музейно-выставочный центр «Музей Моды» провел новый сезон конкурса молодых дизайнеров «Новая мода. Весна-Лето 2021». «Новая мода» – это фестиваль, целью которого является поддержка студентов специализированных колледжей и ВУЗов, а также молодых дизайнеров в области digital-одежды. Конкурс позволяет заявить о себе новому поколению дизайнеров, готовых менять российскую индустрию моды уже сейчас. Музей Моды стал площадкой для презентации работ студентов, а также коммуникации будущих модельеров со специалистами индустрии. Ключевая задача конкурса — выявить творческие коллективы и талантливых студентов, обладающих компетенцией в избранной профессии и специальности, способных к творческой деятельности и работе в коллективе.

Финалисты, отобранные жюри конкурса, представили свои работы на выставке «Новая мода» в Музее Моды. Дизайнеры получили шанс стать частью музейного пространства, демонстрируя своё видение современной моды и мастерство.

В этом году конкурс «Новая мода. Весна-Лето 2021» охватил несколько направлений в области моды и дизайна:

- дизайн одежды (номинации:«Casual», «BlackTie», «Креатив без границ», «Авторская коллекция»);
- «художник по тканям»;
- «дизайн обуви»;
- «дизайн ювелирных изделий»;
- «digital-одежда».

Музейно-выставочный центр «Музей Моды» создан в Москве в 2007 году. Это первый и единственный музей в России, который занимается изучением и популяризацией моды и дизайна как явлений современной культуры. Музей осуществляет выставочно-конгрессную деятельность, проведение исследований в сфере моды и дизайна, организацию различных мероприятий (концерты, модные показы, перформансы, лекции, мастер-классы).

Бывший Московский Учетный Банк, а сегодня первый в России музей моды, МВЦ "Музей Моды" открылся в новом интереснейшем пространстве в Гостином дворе. Перестроенный с 1903 по 1905 год по проекту знаменитого архитектора Карла Гиппиуса в стиле модерн и сегодня поражает красотой уникальных росписей, чугунных решеток и изгибами мраморной парадной лестницы.

Музей осуществляет выставочно-конгрессную деятельность, проведение исследований в сфере моды и дизайна, организацию различных мероприятий (концерты, модные показы, перформансы, лекции, мастер-классы).

Коллекция Музея Моды включает в себя платья, костюмы, головные уборы, аксессуары и обувь конца XIX — XX века и насчитывает более двух тысяч экспонатов из России, Западной Европы и США, множество авторских и безымянных вещей, как массовых, так и уникальных. К примеру, в музейном собрании есть платье Чарльза Фредерика Ворта — основателя синдиката высокой моды в Париже, а также платье модного дома «Redfern», который считается одной из первых марок спортивной одежды высокого класса. Место выставочного зала Музея Моды также выбрано не случайно — на протяжении нескольких столетий Гостиный двор был средоточием торговых путей, где купцы торговали текстилем, модным и галантерейным товаром, аксессуарами. В наши дни здесь проходят светские вечера и различные мероприятия в сфере модной индустрии.

Поздравляем талантливую Софью с новым достижением!

Творческие итоги года. Стас Чураков

Осень 2020 для студентов Омской Школы Дизайна Костюма выдалась щедрой на проекты и конкурсы. В октябре в Омске прошёл Всероссийский конкурс Сибирская Этника, в конце ноября – Всероссийский проект GREEN FRIDAY DESIGN CALLENGE, в Новосибирске – Всероссийский конкурс «Русский кутюрье». Главные герои любого конкурса – это участники и их работы.
Лучшие работы получают не только внимание зрителя, но собирают награды и призы.

В этом году их было много, но самый большой и качественный урожай наград собрал студент магистерской программы подготовки «Дизайн», профиль «Дизайн костюма» – Стас Чураков (научный руководитель – профессор кафедры «Дизайн костюма» Тимофеева Марина Рафаиловна).
Гран-при, 1 и 2 место во Всероссийском конкурсе «Сибирская Этника_2020»
Гран-при Всероссийского конкурса «Русский кутюрье_2020»
Гран-при проекта «GREEN FRIDAY DESIGN CALLENGE_2020»

В 2019 году Стас получил диплом бакалавра и решил продолжить своё обучение в магистратуре. Работы Стаса всегда привлекали внимание, отличались авторским почерком, креативным подходом и качеством исполнения. В период обучения на бакалавриате он активно принимал участие в конкурсах, прошёл стажировку в лаборатории SAGA FURS в Копенгагене (Дания). Возможность прохождения международной стажировки имеет каждый студент Омской школы с 2010 года в рамках программы нашего сотрудничества. До поступления в университет Стас закончил швейный колледж в Кирове, именно этот этап его профессиональной подготовки позволяет ему выполнять самые сложные технологические обработки и изобретать новые. Обучение в магистратуре стало для Стаса новым этапом развития и формирования его профессиональных навыков и компетенций.
В планах талантливого студента участие в Международных и Всероссийских конкурсах в 2021 году, создание авторского бренда и начало карьеры дизайнера.

Образы из коллекции Стаса Чуракова, фотограф Лилия Смаковская.

Марина Тимофеева

http://omskfashiondesignschool.com/

"...И божество, и вдохновенье..."

С 23 по 25 октября состоялось главное модное событие осени в Омске – Всероссийский фестиваль дизайна и искусств «Сибирская этника», в котором активное участие приняли студенты кафедры «Дизайн костюма» ОмГТУ.
В программе были представлены культурно-просветительский проект «Образы Покрова» и Всероссийский конкурс дизайнеров «Сибирская этника», а также лекции и воркшопы приглашенных экспертов индустрии моды и дизайна.

В культурно-просветительском проекте «Образы Покрова», который традиционно проходит при поддержке Premium Fashion Gallery «Миллениум», победу с творческими работами одержали восемь молодых дизайнеров из девятнадцати участников:

Ирина Жукова «Вечер на Енисее»;
Екатерина Миронкина «Дочка большой медведицы»;
Нелли Сатлер «Древо»;
Дарья Сизова «Под снежным одеялом»;
Анастасия Смелякова «Сон»;
Мария Черноусова «Свадьба на Покров»;
Вероника Золина «14 октября».

Абсолютным победителем признана Ирина Вдовина с платком "Волшебство Покрова".

Спецпризом от главного партнера проекта Premium Fashion Gallery «Миллениум награждена Нелли Сатлер с авторским платком «Древо».

Для студентов младших курсов, только начинающих свой творческий путь в дизайне, эти события стали очень эмоциональным и плодотворным стартом. Молодые дизайнеры охотно поделились впечатлениями.

Комментарии студентов первого и второго курса кафедры «Дизайн костюма» к прошедшему фестивалю «Сибирская этника: образы Покрова»

Жукова Ирина Д-202:

Участие в конкурсе «Образы Покрова» вызвало у меня массу положительных эмоций, обстановка на показе была комфортная, разряженная; было приятно смотреть на творчество других дизайнеров, интересные работы, на которые ты смотришь затаив дыхание, разносторонние идеи и их воплощение. Организационные вопросы не требовали никаких дополнений, все было на высоте, дизайн помещения был в тему, фоновая музыка была к месту. Очень рада, что были лекционные занятия, на которых каждый член жюри рассказывал важную информацию, нужную в профессии дизайнера. Достаточно масштабный конкурс получился за счет онлайн-трансляций, ведь столько зрителей, сколько наблюдали за происходящим с экранов, чисто физически не уместились бы в зале. В этом большой плюс - большая аудитория наблюдала процесс. Пресса, фотографы запечатлели все эмоции присутствующих на конкурсе«Образы покрова»

Душкина Ирина
Д-202:

Участие в конкурсе - это очень ценный опыт. Придя в институт, ты сразу же начинаешь творить и проявлять себя. Необычно создавать что-то своё и понимать, что ты это сделала сама: от эскиза до готового полотна.
Самое важное — это поддержка со стороны преподавателей кафедры «Дизайн костюма» и в частности педагогов-наставников, которые участвовали в воплощении моих идей. Мой педагог Хмельницкая Ольга Владимировна помогала в создании полотна на протяжении всей подготовки, предлагала идеи, давала советы, как будет лучше, за что ей отдельная благодарность. Без ее помощи не получилось бы готовое изделие. А уже на самом показе ты думаешь: «Вау, это все организовано ради нас и наших творений». И это СУПЕР!!!!

Савченко Маргарита Д-202:

Конкурсанты представляли платки, озвучивая идеи и замыслы создания. Участники вложили в работы много времени и сил, и были заслуженно награждены. Атмосфера данного мероприятия завораживала, зрители и приуставшие в зале люди наблюдали за каждым выходом платков с замиранием сердца. Показ оставил неизгладимый след в сознании каждого из нас, начинающих дизайнеров. Для нас, первокурсников – это Победа! Мы сделали наш первый в жизни конкурс! Но это только начало!

Золина Вероника Д-202:

Впечатлений от показа очень много! Только начали учиться, что-то придумывать, и уже такое событие. На фото видно, как мы счастливы. Атмосфера мотивирует учиться и развиваться дальше. На одном из фото мой платок, ставший призером.

Дудорова Екатерина Д-202:

Первый раз имела такой опыт, поэтому сам процесс создания был интересен, многому научилась. Я рада, что смогла воплотить свои чувства по поводу христианства в полотне. Видеть то, как из абстрактных мыслей получается конкретный образ - именно это вдохновляет больше всего.

Каушлиева Мария Д-202:

Показ был потрясающим, это вообще второй показ в моей жизни! В прошлом году я тоже ходила на дефиле, это было круто, потому что в зале присутствовало много гостей, никаких масок и дистанций. Вот смотрела я и думала, как поступлю, буду чаще посещать «модные» мероприятия и сама в них участвовать. Так и случилось в этом году. Жаль конечно, что нельзя было позвать своих друзей и семью, чтобы они посмотрели на это вживую, окунулись в атмосферу творчества. Однако я рада, что все произошло так, как произошло, ведь это первое fashion show с нашим дебютом как дизайнеров. Работы были потрясающими! И на Образах Покрова и на "Этнике" в целом. Я уже начинаю разрабатывать эскизы на второй конкурс, изучаю победителей прошлых лет и т.д.
Что касается моего платка, то я довольна результатом. Я сделала двойную историю и изделие, которое можно надеть как плащ с капюшоном. Вдохновлялась изначально медузой, а затем ещё картиной Васнецова «Царевна-лебедь», а название дала в честь песни «Лебедь-зима» Виталия Козловского, ведь ее слова как нельзя кстати передают атмосферу и идею моего платка. Я не стала призером, но и не была нацелена на это, всё-таки главное в этом первом опыте для меня было изучение происходящего, обстановки на данных мероприятиях и подготовки к конкурсу. В следующий раз я не допущу тех ошибок, которые сделала в этот раз.
Сейчас, с переходом на дистанционное обучение, воспоминания об «Образах» - это последнее яркое событие, где мы с девочками собрались очно. Как что-то светлое и неожиданно приятное, как первый снег, перед «бурей» пандемии. Надеюсь, очень скоро мы снова выйдем на очное обучение и продолжим творить, вдохновляясь друг другом.
Я безумно счастлива, что поступила на кафедру «Дизайна костюма», ведь это была моя мечта с детства. И преподаватели кафедры, к счастью, здесь оказались потрясающими: добрыми, творческими, понимающими и профессионалами своего дела. Особую признательность хотела бы выразить Ольге Владимировне Ющенко, ведь она помогла нам создать наши первые изделия - платки. Она научила нас разным техникам обработки ткани, смотреть на вещи другими глазами – глазами дизайнера, замечать каждую деталь и фактуру, понимать основы композиции и многому другому. И на других дисциплинах также скучать не приходится: здесь, на кафедре ДК, я обожаю каждый предмет и с удовольствием буду продолжать усердно учиться!

Курико Екатерина Д-192:

Понравилось то, что все очень быстро и легко прошло. Были интересные и запоминающиеся образы, и хотелось бы, чтобы на такое количество, что прошло в финал, давали бы больше призов. Получила интересный опыт, участвуя первый раз с целым образом.

Царенко Полина Д-192:

Впечатление от "Сибирской этники" у меня просто незабываемое. Я очень рада, что приняла участие в этом мероприятии, получила много положительных эмоций, вдохновения и бесценный опыт. В дальнейшем планирую вновь принимать участие в этом конкурсе и стремиться к успеху.

Крылова Мария Д-202:

"Сибирская этника" - мой первый опыт, мой первый показ. Масштабное мероприятие с длительной подготовкой, которое открыло мне мир моды и красоты с изнаночной стороны. Бессонные ночи, споры и рассуждения с наставниками и многое другое. И пусть я не заняла какое-либо место, но этой атмосферы мне хватило для того, чтобы вдохновиться на новые фэшн-проекты.

Еремеева
Дарья Д-192:

Участие в конкурсе "Сибирская этника" - это большой опыт. Ты можешь изнутри посмотреть весь процесс подготовки самого мероприятия. Очень здорово, что у нас в Омске есть такой конкурс, где ты можешь проявить свои способности и посмотреть на работы талантливых людей.
Важно наблюдать за тем, как развиваешься не только ты, но и другие. Воспринимая эти конкурсные модели, гордишься своей кафедрой «Дизайн костюма», так как у выпускников и студентов, обучающихся на кафедре, очень высокий уровень. Всегда за этой всей красотой скрываются месяцы работы, которую студент выполняет не в одиночку, а при помощи консультаций с преподавателем. Я работала с доцентом Ющенко Ольгой Владимировной и очень рада, что смогла принять участие в таком масштабном конкурсе.